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Ana Maria Shua: En el Nombre del Padre

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Ma. Andrea Domínguez desconoce la obra de Shua. La premisa no entra en contradicción con la idea de realizar un documental sobre la escritora. Por el contrario, la aproximación contempla la idea de que realizadora y protagonista no sepan una de la otra más que aquello que define sus roles en el filme en el que están a punto de embarcarse. Durante tres semanas Ana María Shua va descubriendo a los espectadores ocultos tras la mirada de Ma. Andrea Domínguez y ésta, a su vez, la verdadera dimensión de su personaje central. De esta manera, la premisa se presta para el inicio de un viaje que devuelva a la protagonista la visión de los senderos recorridos. En ese andar frente a la cámara desfilan, con inteligencia y candor, las historias de una familia de inmigrantes judíos, los juegos de la infancia, la adolescencia y los conflictos de una generación signada por los avatares de la historia reciente. El relato de Shua cuenta con el aporte de imágenes del archivo familiar, películas rodadas en 8mm por su padre, que vienen a sumarse a la construcción de un cabal autorretrato rearmado a cuatro manos.

ENGLISH VERSION

First time director Ma. Andrea Domínguez, is unfamiliar with the works of Ana María Shua. This condition does not enter into contradiction with the idea of making a documentary. On the contrary, their meeting embraces the concept of the filmmaker and protagonist defining their roles free of preconceptions and in the context of the film. Over the course of three weeks, Shua discovers her public reflected in the visage of her filmmaker, and her true face is revealed to her public. Thus, the premise serves as the impetus for the first of many steps that finally reward the protagonist with the vision of her journey. The footage reveals, with intelligence and candor, the genealogy of Jewish immigrants at the tu of the Century, their childhood games, teenage years and the conflicts of a generation molded by the tug and pull of the Peronist era. Shua's story is precisely illustrated with home movies taken by her father in Super-8 mm, an archive of footage and a deftly drawn self-portrait crafted by four hands.

REVIEWS

ANA SHUA, EL DESVIO DEL CONFLICTO

por Pilar Roca. Universidade Federal da Paraíba, Brasil

La figura de Shua permanece en la sombra recortada sobre un mercado de frutas mientras le cuenta a la cámara cómo su familia se relacionaba con la realidad a través de lo desconocido y novedoso. Una simple divergencia referida en tono festivo sobre la cualidad que debía tener la fruta anuncia toda una visión de mundo que explica los conceptos de verdad vinculados a lo poco común. Ese ambiente dirige la actividad mental de Shua y levanta su curiosidad hasta el punto de merecer vivir según los parámetros de la ficción tal como retratan las películas caseras de su padre En la familia de Shua, la fruta, para serlo, debía ser exótica. A partir de esas palabras entra en el documental los primeros registros rodados por su padre durante una fiesta familiar mientras Jackie Wilson canta If I can't have you.

Después Shua continúa recordando sobre un fondo de arpa las actividades fílmicas de su padre, un director improvisado que reconstruía la realidad cuando no había llegado a tiempo para documentarla. Para Shua, su padre, aunque no dominase la cámara, conseguía mejorar el realismo de los hechos originales. Si la banana era una fruta más verdadera que la frutilla para sus abuelos polacos porque era menos común, su padre parecía registrar los momentos más entrañables con una mezcla de poesía y obsesión por preservar la memoria, determinado a guardar la verdad aunque tuviera que reinventarla. Mientras Shua recuerda, la cámara trae en imágenes los instantes en que la realidad se substituía por un sueño de perfección estética. El interés por el cuento breve en Shua es más familiar que literario y obedece más a razones existenciales que al deseo de continuar la tradición de los grandes escritores argentinos. A semejanza de su padre la fuerte presencia de la ficción sobre la realidad la orienta en sus interpretaciones cotidianas. Las escenas íntimas y el cielo surcado por aviones a reacción que su padre perseguía con el ojo de una superocho se incorporan como señas de una memoria engarzada al presente de Shua. Sus propios recuerdos, que descienden por una escalera trasera de la antigua casa de los abuelos, describen la casa que fue transformándose según los avatares históricos de la sociedad y de la ciudad de Buenos Aires. La memoria llena de detalles transita desde la casa de los abuelos, al apartamento frente al Parque Rivadavia y más tarde a la corta experiencia parisina, en cuya imagen gris y azul frío la cámara se entretiene aun cuando Shua y su marido ya han decidido volver a Argentina. Los recuerdos describen una curva de relaciones sin tensiones ni conflictos en medio de una destrucción imparable de su universo emocional, social, político y económico que la banda sonora secunda. Se van introduciendo canciones de los años sesenta, como La Banda de Chico Buarque cantado por Mina, rock norteamericano y argentino en los momentos festivos y se desplaza hacia la música del Este europeo, cuyos trechos más melancólicos van tejiendo una reconocida y tibia condición judaica. La fantasía, sin embargo, pervive en todo ello cuando Shua insiste en que su vida estuvo exenta de conflictos en su condición de judía y argentina, a pesar de la clara oposición patea a todo cuanto fuera judaico. Sin conflictos surge también su vocación literaria, en la cual la condición judaica se incluye de manera no significativa, según sus palabras. Fue entrando en el peronismo de la misma manera, dejando claro que nunca fue una persona esclarecida del punto de vista político. Sólo el paso de la poesía al cuento fue una decisión personal, aunque marque un claro conflicto entre el editor y su creación. Sin embargo, cuando la editorial Corregidor le pide que revise ciertas palabras de su primera colección de cuentos como condición para publicarla, Shua hace voluntariamente los cambios sin conflictos. La inmortalidad se impone como el principal recurso para evitar el definitivo conflicto de la muerte, deduce se su reciente lectura del Eclesiastés. No me olvides, de Los Gatos, y los antiguos videos familiares cierran sus palabras.