Jazz Giant

Benny Carter | Format: Audio Cassette

Product Details

• Audio Cassette (October 17, 1990)
• Label: Ojc
• ASIN: B000000Y9K
• Also Available in: Audio CD  |  Vinyl  |  MP3 Download
• Average Customer Review: 5.0 out of 5 stars  See all reviews (7 customer reviews)
• Amazon Best Sellers Rank: #1,846,947 in Music (See Top 100 in Music)

Track Listings

1. Old Fashioned Love

2. I'm Coming Virginia

3. A Walkin' Thing

4. Blue Lou

5. Ain't She Sweet

6. How Can You Lose

7. Blues My Naughty Sweetie Gives to Me

Customer Reviews

Most Helpful Customer Reviews

16 of 16 people found the following review helpful:

5.0 out of 5 stars A Gathering of "Jazz Giants", September 2, 2000

By 

Michael B. Richman (Portland, Maine USA) - See all my reviews
(TOP 500 REVIEWER)    (HALL OF FAME REVIEWER)    (VINE VOICE)    (REAL NAME)   

This review is from: Jazz Giant (Audio CD)

"Jazz Giant" is an appropriately titled album. Benny Carter is definitely one, having been in the jazz limelight at the time of this recording (1957-58) for more than twenty years. But what makes "Jazz Giant" special is that Carter's bandmates are giants in their own right -- Ben Webster, Shelly Manne, Barney Kessel, Leroy Vinnegar and Andre Previn (in the days before he became a giant of classical music). There is also trombonist Frank Rosolino, a giant talent with a tragic story, who was sadly underrepresented on album but holds his own easily with these other greats. (Those curious about Rosolino would be well served to check out his OJC CD "Free For All.") In terms of the album's songs, there are two Carter originals, "A Walkin' Thing" and "How Can You Lose," and five standards. A final note, Benny Carter trades in his alto sax for trumpet on two tracks, and Andre Previn is replaced by Jimmy Rowles on a couple of numbers. Simply put "Jazz Giant" is one of the best straight ahead albums in all mainstream jazz.

6 of 7 people found the following review helpful:

5.0 out of 5 stars Superb, September 15, 2004

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Under the Influence (Illinois) - See all my reviews
(VINE VOICE)   

This review is from: Jazz Giant (Audio CD)

This album was released at the end of the 50's and blends a little of the new jazz from that era (bop), with a hint of big band sound (incorporates more than a half dozen musicians on some tracks), but mostly a lot of the traditional roots. Benny Carter is probably one of the most talented Jazz musicians of all time because he was highly capable in several areas: able to play a variety of instruments, and highly successful at promoting, managing, and composing. This album is just one notch in Benny's many contributions to Jazz music and a very noteworthy notch.

5 of 6 people found the following review helpful:

5.0 out of 5 stars Recomendo, September 2, 2007

By 

John Lester (Vila Velha, Espírito Santo Brazil) - See all my reviews

This review is from: Jazz Giant (Audio CD)

Pelo fato de ter sido uma pessoa absolutamente normal durante toda sua longa carreira, Carter não costuma ser muito festejado nos meios jazzísticos. Sem a ira dionisíaca de um Charles Mingus, sem a excentricidade esquizofrênica de um Thelonious Monk e sem o sorriso perigoso de Duke Ellington, Carter dificilmente é citado como um dos maiores músicos do jazz. É grande o engano ou flagrante a injustiça colocá-lo no segundo escalão.

Carter é, entre outras coisas, o melhor arranjador da transição entre as décadas de 1920 e 1930, época em que Heisenberg proclamava o princípio da incerteza na Física. Tendo aprendido o ofício da orquestração por conta própria, chegou a rivalizar e até mesmo superar alguns mestres da época, como Don Redman. Fugindo ao modelo de sucesso fácil oferecido pelo swing, estilo que assolava o EUA nesses tempos, Carter construiu uma obra genial com humildade, independência e sensibilidade. Sua obra somente pode ser comparada à montanhesca criação da dupla Ellington & Strayhorn. Ao contrário do trabalho de Ellington, essencialmente instrumental, as composições de Carter são extremamente `cantáveis', característica que comprova sua veia de grande solista.

Além do trabalho como arranjador e compositor, Carter era um exímio instrumentista, capaz de cantar, tocar piano, trombone, trompete e os saxofones soprano, alto e tenor. Embora excelente trompetista, foi com o sax alto que Carter se destaca como um dos mais importantes improvisadores do jazz: suave, doce e tranqüilo, nem mesmo a velocidade assustadora imposta por Charlie Parker foi capaz de ofuscar a beleza de seus solos. Sua sonoridade única influenciou vários mestres do saxofone, entre eles Sonny Rollins. Carter era o tipo de pessoa que, assim como o inigualável Lester Young, apesar de negro, nunca teve vergonha ou malícia em negar a profunda influência recebida de Frank Trumbauer, um excepcional saxofonista branco renegado no jazz por sua cor. Para Carter a beleza da música estava acima do racismo irracional.

Carter provou com seu trabalho que nem toda música doce e agradável é necessariamente música de elevador ou de consultório dentário. Sua obra comprova que a música pode ser inteligente e complexa sem ser necessariamente chata e inaudível. Ele sabia, mais e melhor que todos nós, que o sucesso obedece cegamente ao princípio da incerteza, principalmente When Lights Are Low. Mas o mestre, é claro, não se importava com isso.