Customer Reviews

Monk Trane Miles & Me

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I was a Larry Coryell fan in the late 60's when he was with Gary Burton but lost interest in his playing during his hardcore fusion years. I tried this CD on impulse. Wow! What spectacular guitar playing and arrangements. Coryell playing now with beautiful classical jazz guitar tone, and awesome chops doesn't lose some his rock influenced sensibilities but sounds more like Tal Farlow with some Joe Pass or Jim Hall harmonic sense thrown in than Jimi Hendrix. Wonderful presentations of originals and some well known Monk, Miles and Coltrane tunes, but Fairfield County Blues, a Coryell original minor blues destined to become a classic in its own right. His sidemen are also top notch though not housefold names. Very good sound quality on this recording as well.

This album brings Larry Coryell back to a more traditional setting. Unlike some of his adult contemporary albums of late, Coryell chooses the style of the early 1960s.

The material is strong and Coryell's playing is excellent throughout. His use of fingerpicking on many of the tracks adds a warm touch reminiscent of Wes Montgomery.

The band provides a strong vehicle for Coryell's guitar. John Hicks on piano is very tasteful, playing strong leads and setting just the right foundation. Willie William's sax shows less restraint, and at times sounds like Coltrain. Santi Debriano on bass is remarkable, lending a unique sound to the proceedings. Yoron Israel plays drums with the finesse of the older, traditional players.

Coryell does a good job with most of the material here. The strongest cuts are "Star Eyes", where we find the guitar blazing with rapid-fire single-note lines, "Up Against the Wall", and an excellent rendition of Miles Davis' "All Blues".

This album is highly recommended for jazz guitar fans.

I have have listened to Mr. Coryell for years and prefer his recordings of Jazz Standards to his Fusion(although those are great too.)

His tone is a very distintive one and his interpretations of these Monk, Trane and Miles tunes would impress the authors.

Mr. Coryell mentions that All Blues is one the most played standards of all time, I have witnessed many versions of this and his has a great reharmonization of the basic progression and a great feel.

Naima is my favorite, Isreal's mallet playing keeps the feel close to the original. One of Mr Coryell's strengths is certainly playing Modal tunes like this one.

Monk's tune 'Trinkle' allows Mr. Coryell to open up and pull out his firey, explosive soloing style that is his tradmark. Willie Williams is certainly influenced by the great John Coltrane and adds some great intensity on this track.

Mr. Coryell's Fairfield County Blues is a fine minor blues tune with an impeccable jazz/blues feel. As always with Mr. Coryell's jazz recordings there is a bit Wes Montgomery in his playing.

Clearly Larry Coryell has mastered the Jazz idiom. Toko Du and Minor Blues Major Jazz are also must have CDs that display Mr. Coryell's fine Jazz Guitar playing.

Foi o amigo JoFlavio, conspícuo membro do dilucidante blog Charuto Jazz, quem veio com a estória de que Thelonious Monk não sabia tocar piano. São dele as seguintes linhas: "Acompanho a carreira do Monk desde o início da década de 60. Não só como pianista, mas principalmente como compositor. Monk chegou a ser considerado um "pianista menor", talvez pela técnica pobre, que até o impossibilitava de tocar em "up tempo" - se comparado, por exemplo, a um Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, etc. Era nítido o esforço dele em tocar. Sim, como consolo, foi criativo harmonicamente. O grande legado de Monk está nos temas que compôs, de certo modo revolucionários para a época. Como pianista, em minha opinião, não fez escola." Ora, ora. Não demorou um minuto, estava desencadeada uma das maiores polêmicas já suscitadas aqui no Jazzseen, alvoroço geral, acusações gratuitas, ataques de hackers, celeuma, cizânia e crise. Convocamos, às pressas, eu e Reinaldo Santos Neves, Reunião Extraordinária do Clube das Terças, onde o sócio André, especialista em Monk, fora convocado a falar. Um silêncio incômodo sentou-se à mesa do Clube, enquanto todos aguardavam aflitos a definitiva sentença. André disse: "A ênfase no bebop é a improvisação, sendo rara a presença marcante de compositores, caso de Thelonious Monk. Suas melodias nada ortodoxas, repletas de progressões complexas de acorde, costumavam intimidar até mesmo os mais ágeis instrumentistas e não resta dúvida de que seu estilo influenciou uma série de pianistas importantes do bebop e do post bop, entre eles Bud Powell, Mal Waldron, Andrew Hill, Dollar Brand, Randy Weston, Herbie Nichols, Cecil Taylor, Misja Mengelberg, Anthony Davis, Karl Berger, Chick Corea, Geri Allen, todos eles réus confessos, no sentido de que, além de reconhecerem a influência de Monk, refletem ou refletiram em alguma fase de suas carreiras nítida inspiração na abordagem pianística monkiana - o iniciante deverá começar suas pesquisas por Mal Waldron. Sem falar de tantos outros músicos que lhe dedicaram tributos entusiasmados (veja lista abaixo) e diversos grupos que nasceram sob a condição primária de lhe revisitar a obra.

As composições de Monk apresentam lógica própria, não-aristotélica, elaboradas com grande precisão estrutural e concisão, fato incomum nas demais composições do bebop. Mestre em acentuações inesperadas e desordenadas - veja, por exemplo, Rhythm-n-ing - causava sérias dificuldades a quem pretendesse executar suas obras, mesmo aos mais hábeis virtuoses do piano. Tal característica transparece sobremodo no final das frases, onde quase sempre a nota tocada era absolutamente inesperada pelo ouvinte que, paradoxalmente, ao continuar ouvindo a composição, terminava por suplicar que a frase terminasse com a tal "nota errada" - ouça, por exemplo, Off Minor. E tudo isso partindo de uma melodia singela, um tema simples, muitas vezes construído sobre um acorde do bom e velho blues de doze compassos, mas com um profundo efeito final. E, para quem conhece a trajetória de Monk como pianista, sabe de suas intervenções especulativas. Ele passeou pelo stride de um Fats Waller, pelo trumpet-piano de um Earl Hines, pelo piano soturno e percussivo de um Duke Ellington, pelo comping style de um Count Basie, onde discretos acordes davam suporte ao solista. Ao contrário de Bud Powell, que na evolução do comping style praticamente abandonou a mão esquerda, que na prática apenas acompanhava sua velocíssima mão direita, Monk seguiu um caminho distinto, que poderíamos chamar de "evocativo", porque os acordes de sua mão esquerda assumiam papel fundamentalmente percussivo e nunca eram longos em permanência: em várias passagens podemos observar que Monk simplesmente parava de tocar, deixando que baixo e bateria acudissem o saxofonista ou o trompetista em seus solos. Tanta originalidade fez com que, antes de ser reconhecido como o improvisador genial que foi, Monk fosse considerado um "pianista menor" e impossível de ser classificado: ele não tocava swing, ele não tocava bebop. Que diabos ele tocava?

Monk, com suas composições "desafinadas", era capaz de fazer um piano desafinado soar afinado. Cheias de contornos imprevisíveis aos ouvidos da classe média, suas composições apresentam escalas inteiras totalmente incompatíveis umas com as outras, com tonalidades inimigas. Combinadas com um estilo rítmico absolutamente inovador, estas características harmônicas causavam um imenso rebuliço nos ouvidos mais educados. E, por último, mas igualmente genial: a utilização do silêncio em Monk é tão importante quanto a utilização do som. Quando o observamos tocar, temos a clara certeza de que ele nunca sabe qual nota vai tocar. Vacilante, ele parece sofrer terrivelmente, a cada segundo, para se decidir em qual tecla levará seu dedo. E, não raro, quando se decide, bate, bate, bate, como se estivesse batendo em nossa porta. E entra.



1957 - Vários - Round Midnight - Milestone M9144
1958 - Steve Lacy - Reflections: Steve Lacy plays Thelonious Monk - New Jazz OJCCD-063-2
1960 - John Lewis Presents Jazz Abstractions - Atlantic 1365
1961 - Bud Powell - A Portrait of Thelonious - Columbia CK 65187
1961 - Johnny Griffin - Lookin' at Monk - Jazzland JLP 939S
1963 - Bill Evans: Conversations with Myself - Verve 521-409-2
1963 - Steve Lacy - School Days - Emanem 3316
1967 - Enrique Villegas Trio - Tributo a Monk - Trova TL12
1969 - Steve Lacy plays Monk - Affinity AFF 43
1978 - Heiner Stadler - A Tribute to Monk and Bird - Tomato TOM-2-9002
1981 - Chick Corea - Trio Music - ECM-2-1232
1981 - Interpretations of Monk - Volume 1 - KOCH Jazz - KOC CD-7838 - Disc 1 - Muhal Richard Abrams set - Disc 2 - Barry Harris set.
1981 - Interpretations of Monk - Volume 2 - KOCH Jazz - KOC CD-7839 - Disc 1 - Anthony Davis set - Disc 2 - Mal Waldron set.
1981 - Bennie Wallace Plays Monk - Enja ENJ-30912
1982 - Milt Jackson - Memories of Thelonious Sphere Monk - Pablo OJCCD 851-2
1982 - Sphere - Four in One - Elektra Musician 7599-60166-1 7599-60166-1 - Excelente tributo, gravado no dia em que Monk morreu, 17 de fevereiro de 1982
1982 - Tommy Flanagan - Thelonica - Enja CD 4052-14
1984 - Kronos Quartet - Monk Suite: Kronos Quartet plays music of Thelonious Monk - Landmark CD LLP-1505
1984 - Vários - That's The Way I Feel Now: A Tribute to Thelonious Monk - A & M SP-6600
1985 - Steve Lacy - Only Monk - Soul Note SN 1160
1986 - Woody Shaw - Bemsha Swing - Blue Note 7243-8-29029-2-8
1987 - Anthony Braxton - Six Monk's Compositions - Black Saint 120 116-2
1987 - Walter Davis, Jr. - In Walked Thelonious - Jazz Heritage MHS 512631H
1988 - Carmen McRae - Carmen sings Monk - RCA Novus - 3086-2
1988 - Charlie Rouse - Epistrophy - 32 Jazz CD-32029
1988 - Stan Tracey Quartet - Tribute to Duke, Monk, and Bird - Emanem 3604
1989 - Randy Weston - Portraits of Thelonious Monk - Verve 841313-2
1989 - Steve Lacy - More Monk - Soul Note 121210
1990 - Marcus Roberts - Alone with Three Giants - BMG 3109-4-N
1990 - Mel Martin - Bebop & Beyond plays Thelonious Monk - Blue Moon CD R2 79154
1990 - Tete Montoliu - The Music I Like to Play Vol. 3 - Let's Call This - Soul Note 121230
1992 - Steve Lacy - We See - Hat Art CD 6127
1992 - Steve Lacy and Mal Waldron - I Remember Thelonious - Nel Jazz NLJ0959-2
1993 - Riverside Reunion Band - Mostly Monk - Milestone MCD-9216-2
1994 - Sonny Fortune - Four in One - Blue Note CDP 7243-8-28243-2-9
1994 - Steve Duke - Monk by 2 - Columbia CK 66975
1994 - Wynton Marsalis - Standard Time Vol.4: Marsalis Plays Monk - Columbia CK67503
1995 - Knut Kristiansen - Monk Moods - ODIN NJ 4051-2
1996 - Danilo Perez - Panamonk - Impulse CD IMPD-190
1996 - Vários - Round Midnight: Hommage à Thelonious Monk - Columbia COL 481331
1997 - Esbjörn Svensson Trio - EST Plays Monk - ACT 9010-2
1997 - The Bill Holman Band - Brilliant Corners: The Music of Thelonious Monk - JVC Classics CD 2066
1997 - Jessica Williams - In The Key Of Monk - Jazz Focus CD JFCD029
1997 - Fred Hersch plays Thelonious Monk - Nonesuch CD 79456-2
1997 - Miya Masaoka - Monk's Japanese Folk Song - Dizim Records 4104
1997 - Steve Slagle Plays Monk - Steeplechase SCCD 31446
1997 - T.S.Monk - Monk on Monk - N2KE-10017
1997 - Vários - It's Monk's Tune - Jazzfest 3-2203-2
1997 - Vários - For the Love of Monk - 32JAZZ 32008
1998 - Mike Melillo Trio - Bopcentric - Red Records RR123279
1998 - Andy Summers - Green Chimneys - RCA Victor-63472
1999 - The Dave Liebman Trio - Monks Mood - Double Time Records 154
1999 - Per Henrik Wallin Trio - 9.9.99 - Stunt Records STUCD 00202
1999 - Larry Coryell - Monk, Trane, Miles & Me - High Note HCD 7028
1999 - Vários - Blue Monk: Blue Note plays Monk's Music - Blue Note 8-35471-2
2000 - Vários - For Monk: a tribute to the music of Thelonious Monk - BMG D116733
2003 - Jessica Williams - More For Monk - Red & Blue
2004 - Thelonious Moog - Yes We Didn't - GrownUp Records 62988
2004 - Alexander von Schlippenbach - Light Blue: Schlippenbach plays Monk - Enja CD 9104-2

is what makes Larry so intriging, and interesting to listen to. One can always hear an influence in his playing; weather its Tal Farlow, Django Reinhart, Lenny Breau, Jimi Hendrix, Wes Montgomery, or one of the numerous horn players of yesteryear. The great thing is he ALWAYS sounds like himself, and this excellent disc is a great showcase, and tribute to three of the top influential jazz musicians of the twentiest century.Always inventive in his solos and his treatment of the melody this disc holds the listener with his unpredictable and diverse ideas. Every tune has great moments to numerous to mention in this review. Especially: "Trinkle Tinkle", "Fairfield County Blues" "All Blues", and his great interpretation of John Coltrane's "Naima". The whole disc was recorded very well too!

Thank you Larry for faxing me the chart to your composition "First Things First" after your performance in Philadelphia one night in 1998? I never got the chance to thank you.

A highly original and inventive artist with an incredible discography to check out, many of his early recordings not yet available on disc.

Also recommend: "Major Jazz Minor Blues" "Equipoise"