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5 of 5 people found the following review helpful:
4.0 out of 5 stars
Ahí nomas?...Al parecer no..., June 14, 2006
Ahí Vamos es el regreso de Gustavo luego de 4 años de silencio. Fue en el 2002 cuando salió su ultimo album solista, Siempre Es Hoy. El concepto de ese album era basicamente muchas secuencias, muchos loops, riffs pegajosos y sin mucha distorcion y mucha mezcla entre pop, rock y electronica. Era más bien un concepto, donde todas las canciones se guiaban por parametros, todo era matematicamente calculado, cada compás, cada beat, cada nota. Honestamente a mi me encanta esa volada de computarizar la música y de hecho ese es lejos mi album favorito de Gustavo, lo que no hace este album una mala propuesta.
Porque en el 2006 Cerati se deshizo de su sampler y de el concepto Pro Tools, y tiro ambos a la basura. Distorsionó su guitarra así como alguna vez lo hizo en 1990 con Soda Stereo y se puso a escuchar la radio actual para darse algunas referencias de lo que lo rodea. Sin embargo eso no implica que el disco sea poco original y si leyeron en alguna parte que el disco se parecía a Canción Animal de Soda Stereo por tener guitarras distorsionadas, pués es mentira.
El disco es producido por Richard Coleman, quién otrora participara en algunas guitarras del primer album de Soda Stereo en 1984, trabajara con Cerati en el grupo ochentero Fricción, Formara su banda, Los siete delfines y quien ha aparecido en determinadas ocaciones tocando en vivo con Soda Stereo durante la gira del Ultimo Concierto en 1997 y con Gustavo en sus giras solistas. De ahí se desprende que el album tiene algunos pasajes que nos haran recordar canciones de Soda de todas las épocas, lo que no implica que las canciones sean completamente soderas. De hecho Cerati sigue su línea inconfundible de sacar discos completamente distintos uno de otro, incluyendo a Soda Stereo en esa línea. Tengo que reconocer que a primera escuchada el album no me gustó pero luego entendí lo que quería lograr. Ahí vamos es como un buen episodio de Los Simpsons, donde uno cree saber como va la trama pero en realidad no tiene idea. He aquí un comentario canción por canción.
Al Fin sucede: Una melodia pegajosa y la guitarra distorsionada, y una letra que habla sobre una pareja donde uno de ellos es bastante pesimista sobre el futuro de aquella relación y donde el otro por culpa del pesimista se aburre y se manda a cambiar. Al final de la canción la canción pasa de ser más pop a más rock y aparece un a combinación de acordes que nos hace recordar por un instante los mejores momentos de Canción Animal.
La Excepción: Es una canción más feliz, de amor también y que sigue la misma linea de Al Fin Sucede aunque más agresiva. Una canción promedio pero no por eso mala.
Uno Entre 1000: Me enamore del bajo de esta canción, luego se pone bien agresiva, y el coro es más relajado. Simple pero interesante a fin de cuentas. Otra canción que habla sobre estabilidad de parejas.
Caravana: Caravana es mi canción favorita del CD. Un riff de guitarra muy simple y unos buenos teclados durante el intertanto para luego explotar con un coro muy power. Uno de los puntos más altos del cd. En la parte final puede que recordemos al Soda de 1984 e incluso a Los Prisioneros con un interludio medio ska y caracteristico del Rock latino de los ochentas.
Adiós: La primera canción mas calmada del CD. No me motiva mucho en realidad, pero supongo que les gustará a los fans que les gustaron canciones de la entrega anterior como Sudestada y Vivo.
Me Quedo Aquí: La primera canción del CD con guitarra acustica. Muy buena. Los acordes del verso nos harán recordar en segundos Tratame Suavemente pero no va para esos rumbos, igual el recuerdo es notable.
Lago En el Cielo: Al principio nos hará recordar Karaoke de Siempre Es Hoy, pero esta es más calmada y se va por lo romántico.
Diós nos libre: Esta canción es la única que podría recordarnos completamente a una de Soda Stereo, volvemos a los tiempos de Dynamo, con una canción muy similar a Texturas, pero luego se vuelve más pop. De hecho en la letra Cerati dice texturas para los fans más devotos.
Otra Piel: Una canción muy calmada que tiene un riff muy parecido a lo que fueron alguna vez los New Radicals.
Medium: Empieza bien hiperkinetica y con una secuencia electronica que parece de Siempre es Hoy, pero luego se vuelve tan calmada como Otra Piel. Notable la secuencia del final, nos transporta al lugar más calmado de nuestras mentes.
Bomba de tiempo: La voz de cerati bien procesada en este episodio, una melodia pop que juega mucho con los ganchos actuales, como por ejemplo, el riff principal que parece una canción de Franz Ferdinand. Buena, buena.
Crimen: La canción más calmada del CD y el primer single del album, una balada muy argentina y con un buen piano. Un coro que nos hara recordar a heroes como Charly García y un verso que nos hará vovler a recordar Sudestada de Siempre es Hoy.
Jugo de Luna: Otra de mis favoritas, con otra introducción agresiva que pasa a ser algo más calmado. Y acompañado de una voz femenina para hacerla más armonico. El coro es más agresivo y bien caracteristico de la agresividad que cerati puede desplegar de un compás a otro, tiene buenos teclados, guitarras con efecto chorus y finaliza con cerati diciendo oportunamente Ahí Vamos.
Finalmente termino diciendo que no creo que este sea un CD que vaya a dar un vuelco en la carrera de Gustavo, pero esta lejos de ser un disco olvidable, y se ubica entre los mejores de su carrera.
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7 of 8 people found the following review helpful:
5.0 out of 5 stars
Is this a good album?, June 8, 2006
Opinions may be divided among fans due to what others have already briefly pointed out in previous reviews. Even though the electronic sounds that characterized his two previous albums are absent, this is a piece that must be in every fan collection. As noted in the cover of the album (in which a glow comes out of Gustavo's guitar) the album is completely guided by the guitar. The album opens with a great piece called "Al fin sucede" followed immediately by the powerful "La excepcion" (a song that sounds incredible performed live).
Highlights of the album are "Uno entre mil", which according to Gustavo would be used originally instead of "Tu locura", "Lago en el cielo", "Me quedo aqui" and of course "Adios", a great autobiographic theme in which Cerati refers to the splitting of Soda Stereo, the final lines of the song say something like this "To separate from the species in search of something superior is not pride... is love"
He is accompanied by old friends of his which make the music sound very natural, Richard Coleman, Fernando Nale, Leandro Fresco, Twetty Gonzalez, Fernando Samalea and Bolsa Gonzalez ("Uno entre mil" with Bolsa in the drums is just unbelievable from beginning to end)
To answer the question above, I guess we can say this is a great album, I had the opportunity of seeing the live performance of the 13 songs included in it and many of them are now big favorites of mine. At the same time I agree with those who say that this album sounds like Soda Stereo, because it does, that obviously means that Cerati has given some steps back in his musical evolution. "Bocanada" set the road for what "Siempre es hoy" would be, this new album does not sound at all as the previous two, which is not necessarily wrong.
We have to be aware also that these are Cerati's roots, he grew listening to bands like "The Police" and the like so this change should not be as surprising as it seems, he is doing nothing but being authentic in the sense that this is the music he wants to play now, regardless of the sound it has, this is the way he wanted this album to be, and we should be grateful for that, he is not an artist who has sold his creativity to the mainstream. A tip for all fans who have not visited the official site, go to [...] and there you will find the technical info on every album he has recorded during his solo career, if you choose "Ahi vamos" you will have access to the lyrics as well as mp3 files Gustavo recorded in which he talks about each song included in the album, this will be a great complement for you to have that will help you understand the songs and what he intended to do with each. To the guy who complains about the noise, I am sorry to tell you that all albums sound like that, if you visit the official site you will see a note from Gustavo saying that this is the way he wanted the album to sound.
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4 of 4 people found the following review helpful:
5.0 out of 5 stars
El Album Mas Redondo de Gustavo Cerati, June 9, 2006
Gustavo Cerati siempre ha tenido la tendencia de hacernos esperar lo inesperado en cada nuevo album; esto sucede ahora y sucedio en la carrera de Soda Stereo, asi que si eres fan suyo y esperabas escuchar semielectronica aplicada a sus canciones como venia ocurriendo desde "Bocanada"... bien, pues no lo esperes. En entrevistas promocionales, GC ya habia advertido que el nuevo album vendria mas roquero como consecuencia de sus ultimas presentaciones en la gira de "Siempre Es Hoy", y varias reseñas le acercan a la etapa Soda.
De ser sincero, no me impresiono en principio, aun siendo fan de Soda-Cerati, pero un 2o y 3er turno en el CD player me despertaron el gusto, pero no el gusto por uno o cinco o siete temas, sino POR TODO EL CD. Desde principio a fin, no hay una sola cancion mala (bueno, si acaso, "Medium", que no me maravilla, pero tampoco cae mal).
Mas que un regreso a la etapa Soda, "Ahi Vamos" suena a una revision de toda la carrera musical de Cerati, incluyendo dicha etapa: las tres primeras contienen riffs distorsionados en la vena de "Cancion Animal", mientras que "Adios", "Me Quedo Aqui", "Otra Piel" y "Lago en el Cielo" podrían haber quedado dentro del "Siempre Es Hoy" ("Lago en el Cielo", considerada por GC como lo mejor que ha compuesto, se siente musicalmente como otra "Karaoke", sin embargo la letra es soberbiamente esperanzadora). Sorpresivamente, "Caravana" y "Bomba de Tiempo" calzan facilmente dentro del 1er album de Soda, y "Dios nos Libre" obliga a traer a la mente a "Texturas" del "Dynamo".
"Crimen" es en todo caso la mas original, ya que muy pocas veces ha utilizado Cerati un piano, y esa manera de componer letras directas no les tan caracteristico; el resultado es una cancion-himno que le hacia falta para que nos dejara sacar el encendedor en el recital. Finalmente, "Jugo de Luna" tiene la candida sensualidad que se respira en el "Amor Amarillo".
Se agradece que no haya experimentacion electronica, pues su trabajo letrístico siempre es un deleite que causa curiosidad; y también se agradece que no sature el CD de tracks (de lo cual peca "Siempre Es Hoy"). Es en resumen un album que se puede (y en mi opinion, se debe) escuchar de principio a fin.
Si existe acaso algun punto flojo en este album es el titulo, que desde el anterior parece como puesto al garete. Y el arte, sin ser malo, se ve como disperso, sin foco... en fin, estos detalles hacen que el camino que trazan estas canciones sea percibido por la imaginacion como un viaje emocionante, accidentado, rapido, con bellos paisajes y un destino tranquilo.
Recomiendo mucho, mucho, ¡muchisimo! ir a verlo en su gira de promocion, porque agrega un plus a la experiencia de escuchar "Ahi Vamos": lo interpreta en su totalidad; es decir, el mismo nos lo esta recomendando ENTERO, y no hay cancion floja en todo el concierto.
P.D.: Gustavo, gracias por el concierto... creo que es momento oportuno para un DVD.
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~ Gustavo Cerati
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by Gustavo Cerati 
