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A.I. - Artificial Intelligence (Widescreen Two-Disc Special Edition)
Special Edition
| Additional DVD options | Edition | Discs |
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New from | Used from |
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DVD
March 5, 2002
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Special Edition
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2
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$4.95 | $1.25 |
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DVD
April 1, 2013
"Please retry"
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Editorial Reviews
Product Description
It is the near future. The polar ice caps have melted as a result of global warming leaving many coastal cities underwater. Man has created machines that are aware of their own existence to help us with the increasing environmental damage that we are doing. One of these machines, a young boy, is the first robot programmed with emotion. Now his "love" is overpowering his robotic programming. He seeks answers as to whether he can ever be more than just a machine.
Additional Features
A perfect movie for the digital age, A.I. finds a natural home on DVD. The purity of the picture, its carefully composed color schemes, and the multifarious sound effects are accorded the pinpoint sharpness they deserve with the anamorphic 1.85:1 picture and DTS and Dolby Digital 5.1 sound, as is John Williams's thoughtful music score. On the first disc there's a short (12 minutes) yet revealing documentary, "Creating A.I.," but the meat of the extras appears on disc 2. Here there are interesting, well-made featurettes on acting, set design, costumes, lighting, sound design, music, and various aspects of the special effects: Stan Winston's remarkable robots (including Teddy, of course) and ILM's flawless CGI work. In addition, there are storyboards, photographs, and trailers. Finally, Steven Spielberg provides some rather sententious closing remarks ("I think that we have to be very careful about how we as a species use our genius"), but no director's commentary. --Mark Walker
Product details
- Aspect Ratio : 1.85:1
- Is Discontinued By Manufacturer : No
- MPAA rating : s_medPG13 PG-13 (Parents Strongly Cautioned)
- Product Dimensions : 7.75 x 5.5 x 0.5 inches; 4.8 Ounces
- Item model number : MFR667068956726#VG
- Director : Steven Spielberg
- Media Format : Multiple Formats, NTSC, Dolby, Closed-captioned, Color, DTS Surround Sound, Special Edition, Subtitled, Widescreen
- Run time : 2 hours and 26 minutes
- Release date : March 5, 2002
- Actors : Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O'Connor, Sam Robards, Jake Thomas
- Subtitles: : Spanish, English
- Producers : Bonnie Curtis, Jan Harlan, Kathleen Kennedy, Steven Spielberg
- Language : Unknown (Dolby Digital 5.1), Unqualified
- Studio : Dreamworks Video
- ASIN : B00003CXXP
- Writers : Brian Aldiss, Ian Watson, Steven Spielberg
- Number of discs : 2
-
Best Sellers Rank:
#21,592 in Movies & TV (See Top 100 in Movies & TV)
- #552 in Science Fiction DVDs
- #2,773 in Action & Adventure DVDs
- #4,774 in Drama DVDs
- Customer Reviews:
Customer reviews
Top reviews from the United States
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I loved the film back then, but I love it even more now.
Just like Kubrick's great movie 2001, I also think this movie will stand the test of time and might be ranked as one of the greatest science fictions ever filmed.
There are two important things about this movie I had missed when I had watched it in theaters.
First is what made David (the AI) unique was his desire to fulfill his purpose, which was to both love and be loved by his "mother". For his purpose, David is willing to do anything and his intense desire to fulfill his purpose is what sets him apart from all previous robots.
Second, the musical score in this film is simply breathtaking. I mean it is one of the best of all time great.
Number of people have mistakenly concluded the ending involved aliens. But they are not aliens but a future advanced artificial intelligence humanoid.
Just like humans seek their purpose by seeking their creator, so too the AI seek their own purpose by seeking their creator, which is us.
17 years after the release of this film, the advent of AI has become real. We will almost certainly have AI in the next ten years and we may even have our first "David" with real emotions, within couple of decades. Because AI do not have end-of-life and does not depend on organism to support itself, any AI we build may not only be self-sustaining but very long-lasting, and probably will outlast the human race. Unlike humans, AI humanoids are not bound by time or the frailties of the flesh. They can absorb and compute information exponentially better than any human. For those reasons alone, they will achieve things that us humans can only dream of, such as infinite wisdom, technology, and interstellar travel.
This is a beautiful film, without a doubt and it can't be stated enough how good of a film it is. One wonders what could have been if Stanley Kubrick had made the film himself, or been around to oversee more of the movie in its release. It's an amazing tale that serves as a futuristic fairy tale, but also examines so many heavy and relevant topics of existence. Considering the film is anchored with a performance from a kid, it's an absolute achievement in so many ways.
The CGI still holds up really well all these years later, but I found the audio to sound a bit canned in this release. I'm not sure if it's the age of the movie or the transfer, but it really was only noticeable in the scenes in the house. The acting is phenomenal with of course the fantastic performance from Haley Joel Osment that grows throughout the film, and Jude Law's perfectly executed gigolo robot that dances like he's in an old musical. Robin Williams turns in a cameo-ish performance and plenty of others pepper this Steven Spielberg gem with tons of acting talent.
The special features were somewhat underwhelming, but considering that this is a DVD-era release it's not surprising. There were a few cool features but the lack of a Play All options made it a little tedious. No director's commentary or any for that matter, which is another disappointment but considering those involved is not surprising.
Overall, this looked great and the scenes in the neon lit cities of the future really stick out, as well as the Flesh Fair. It's a good pickup if you're looking for a great sci-fi film that does more than flash lights and robots at you. This movie is exactly what someone like Spielberg proves you can do with a genre film like this, and that actually makes it important. This will be a classic for years to come, and plays like a PG-13 children's movie fever dream that never lets up until the very peaceful, bittersweet ending.
This release does not include a DVD or digital copy. Case came in great condition.
By sixthreezy on January 27, 2019
This is a beautiful film, without a doubt and it can't be stated enough how good of a film it is. One wonders what could have been if Stanley Kubrick had made the film himself, or been around to oversee more of the movie in its release. It's an amazing tale that serves as a futuristic fairy tale, but also examines so many heavy and relevant topics of existence. Considering the film is anchored with a performance from a kid, it's an absolute achievement in so many ways.
The CGI still holds up really well all these years later, but I found the audio to sound a bit canned in this release. I'm not sure if it's the age of the movie or the transfer, but it really was only noticeable in the scenes in the house. The acting is phenomenal with of course the fantastic performance from Haley Joel Osment that grows throughout the film, and Jude Law's perfectly executed gigolo robot that dances like he's in an old musical. Robin Williams turns in a cameo-ish performance and plenty of others pepper this Steven Spielberg gem with tons of acting talent.
The special features were somewhat underwhelming, but considering that this is a DVD-era release it's not surprising. There were a few cool features but the lack of a Play All options made it a little tedious. No director's commentary or any for that matter, which is another disappointment but considering those involved is not surprising.
Overall, this looked great and the scenes in the neon lit cities of the future really stick out, as well as the Flesh Fair. It's a good pickup if you're looking for a great sci-fi film that does more than flash lights and robots at you. This movie is exactly what someone like Spielberg proves you can do with a genre film like this, and that actually makes it important. This will be a classic for years to come, and plays like a PG-13 children's movie fever dream that never lets up until the very peaceful, bittersweet ending.
This release does not include a DVD or digital copy. Case came in great condition.
worse of all, all the "deep" and profound questions it poses about artificial intelligence are utter nonsense. tries so hard to be profound, every two minutes some character is spouting some ridiculous line like "it is the first robot to try to have soul!" or something equally stupid. The story is from the 60s and truly, the ideas about computers and uncanny valley are simply outdated and dusty.
a lot like minority report, but somehow so much worse than minority report
Top reviews from other countries
Reviewed in Italy on June 2, 2020
Bien sûr cette question ne peut que rester au moins partiellement sans réponse. Tout d’abord, évidemment, parce qu’en bon artisan du cinéma américain et héritier du cinéma classique, Spielberg se met au service de projets dont il n’a pas toujours été le concepteur intégral. Il s’implique sans doute plus qu’un Clint Eastwood, qui dit toujours quant à lui que lorsqu’un scénario lui plaît, il l’accepte sans vouloir en changer grand-chose, et qu’il lui incombe uniquement de le servir au mieux par le choix du meilleur casting et par sa mise en scène. A l’inverse, même lorsque le contenu et/ou le style de ce qu’il adapte et/ou sert semble plus loin de lui, on ne peut que constater que Spielberg finit souvent par le « spielbergiser ». Dans Empire of the Sun, le lyrisme grandiloquent, de plus en plus présent, finit par très largement trahir le roman de Ballard qu’il adapte, quant à lui d’une sécheresse absolue. Dans Minority Report ou même War of the Worlds / La Guerre des mondes, la dureté d’une vision du monde passablement noire est tempérée ici et là par un optimisme tout « spielbergien », qui finit par revenir au galop même dans un contexte accablant. Dans Bridge of Spies, l’humour et l’ironie des Coen, certes pas gommés par Spielberg, se fait plus légère, au profit d’une réflexion aussi humaniste qu’héroïsante là aussi plus proche du cinéaste que des frères. Si dans tous ces films, la greffe prend pourtant, c’est bien parce que l’on reconnaît l’auteur – le réalisateur, ses obsessions, ses tourments, son espoir foncier malgré tout, voire sa foi en la transcendance – tout en reconnaissant pleinement les autres. Et même si l’on peut être un peu embarrassé par les débordements du Spielberg trop volontiers pompier à ce stade de sa carrière, Empire of the Sun vaut pour toutes ces scènes où le cinéaste, tout en faisant un cinéma totalement virtuose, sait se contenir et suivre l’esprit de sa source avec scrupule – notamment une bonne partie des séquences à Shanghai, dont celles où l’enfant est livré à lui-même après avoir été séparé de ses parents sur le Bund (magistrales qu’il s’agisse des scènes de foule ou de celles plus intimes qui les suivent).
Et le cas A.I. dans tout cela ? Presque un cas d’école. Stanley Kubrick, qui mettait toujours un temps infini à préparer ses projets, a longtemps souhaité adapter un roman de Louis Begley situé pendant la 2ème Guerre mondiale, Wartime Lies. Pour diverses raisons, mais tout de même avant tout en raison du succès considérable de Schindler’s List / La Liste de Schindler, il l’abandonna. Un autre projet qui lui tenait à cœur, et pour lequel il attendit pendant longtemps les avancées technologiques qui le rendraient pleinement réalisable, était l’adaptation d’un récit de Brian Aldiss, ‘Supertoys Last All Summer Long’ (1969). Là aussi, les raisons de l’abandon de ce projet comme sa nouvelle réalisation ont sans doute été multiples au fil des années, mais Kubrick comprit que celui-ci n’était pas complètement pour lui, et que son destinataire naturel devrait plutôt être Spielberg. Serait-ce parce que Kubrick lui-même avait donné à ce récit un tour de conte de fées ? Ceux qui, au vu du film finalement réalisé par Steven Spielberg, crient à la trahison, ou tout au moins à la « spielbergisation » excessive, ne savent pas toujours que la référence à Pinocchio et à la Fée bleue est entièrement attribuable à Kubrick – d’ailleurs, son insistance à mettre en exergue le conte est apparemment une des raisons pour lesquelles Kubrick s’est brouillé avec Brian Aldiss, d’abord adaptateur de sa propre nouvelle. Même avec sa structure de conte de fées, il n’est pas difficile d’imaginer à quel point le film aurait pu être différent si Kubrick avait été aux commandes, notamment dans sa deuxième moitié, mais là aussi finalement, on a un cas de greffe qui prend entre deux créateurs aux univers certes bien différents mais qui ont trouvé là un point d’intersection particulièrement productif.
Comme beaucoup de spectateurs, je m’étais dit en voyant ce film à sa sortie que sa première partie – pour aller vite, la plus kubrickienne – était sa meilleure, et que les deux suivantes – plus spielbergiennes, parfois presque jusqu’à la caricature – l’affaiblissaient. En le revoyant, je ne peux m’empêcher d’en penser globalement la même chose, mais je n’appréhende plus tout à fait les choses de cette façon. D’abord, parce que la greffe dont je parlais plus haut, si elle ne prend pas tout le temps, prend assez pour que l’on juge tout le métrage à l’aune de la réussite de cette collaboration posthume – Spielberg a finalement conçu sa version de A.I. comme un hommage à Kubrick juste après sa mort en 1999. Ensuite, parce que l’on sait ce que Spielberg a fait dans les années qui ont suivi, et il est difficile de ne pas voir A.I. comme un pas supplémentaire vers un spielbergisme de plus en plus tempéré par un esprit du temps plus noir. Au moment où il tourne A.I., il a bien sûr déjà changé par rapport au milieu des années 80 – et avoir réalisé Schindler’s List l’a indéniablement changé autant en tant qu’homme qu’en tant que cinéaste. A.I., même avec son côté conte de fées qui arrondit parfois les angles et en atténue parfois la dureté, est non seulement cruel comme nombre de contes mais aussi rongé par l’angoisse comme le seront par la suite Minority Report et War of the Worlds. Dans ce film réalisé avant et sorti juste après le 11 septembre 2001, s’expriment une angoisse ancestrale – notamment, comme on est chez Spielberg, celle de la séparation de la mère et du fils, et celle de l’abandon – mais aussi des angoisses bien contemporaines, dont certaines ont trait à des question plus larges sur ce qui fait d’un être humain un être humain dans une période développant des techniques d’imitation de l’humain très poussées, et d’autres qui ont immédiatement trouvé un écho dans le contexte – et dans sa vision d’une New York ravagée par les eaux, un des rares marqueurs du paysage à avoir subsisté s’avèrent être les deux tours du World Trade Center, vision médusante pour les spectateurs de la fin 2001. En exploitant plus avant cette angoisse à la fois très profondément ancrée et révélée de façon éclatante par l’état du monde post-11 septembre, en en faisant notamment le moteur de War of the Worlds, Spielberg a sans doute signé parmi ses films les plus aboutis précisément parce que cette angoisse il l’a toujours eue en lui et n’a pas eu à se forcer pour la faire ressortir et la mettre en scène avec le brio qu’on lui connaît. Cela dit, donc, elle était déjà assez là pour que A.I., film assez complexe, soit lui aussi tout aussi angoissé.
Cependant, l’angoisse qui ronge ce film-là est avant tout celle du petit garçon tout entier voué à sa quête pour retrouver l’amour de ses parents (enfin, surtout de sa maman). L’aboutissement du script – pour le dire vite, sa résolution dans un schéma oedipien parfait – permet à Spielberg de mettre en scène un fantasme qui est peut-être un des plus prégnants de tout son cinéma. Quoi qu’on en pense, dans la perspective qui était la mienne ci-dessus – il y a là quelque chose de très spécial : je ne pense finalement pas pour ma part que dans ce film Spielberg ait phagocyté la matière apportée par Kubrick pour la faire sienne (comme je le disais, d’une façon au moins, jusqu’à la caricature) mais bien que Kubrick lui a fait le cadeau de ce qu’il savait être totalement adapté pour lui, lui qu’il saurait mettre en scène cette histoire en la faisant complètement sienne. Cela est bien le cas, et la réussite de A.I. doit à mon avis être essentiellement estimée à cette aune.
Pour ma part, je ne suis peut-être pas totalement admiratif de A.I. comme je le suis de War of the Worlds, qui malgré ses quelques « spielbergismes » me semble totalement maîtrisé et contenu tout en étant très spectaculaire. Cela dit, c’est pour moi un film vraiment très important, dans la filmographie de son auteur comme dans le cinéma américain des dernières décennies. Sa première partie, avec ses plans si cruels – le petit garçon « méca » abandonné, seul au fond de la piscine, après avoir entraîné avec lui son « frère » organique – la séquence extraordinaire où David retourne sur les lieux de sa conception, et bien sûr la photographie de celui qui est devenu son alter ego visuel, le chef opérateur Janusz Kaminski, qui porte ici son travail à un sommet : il y a beaucoup à admirer dans A.I., quelles que soient ses réserves sur tel élément ou tel passage. Quoi qu’on en pense, il y a une évidence : fruit de la rencontre de deux cinéastes bien trempés, et quand bien même Spielberg aurait fini par faire seul ce qui était parti pour être une véritable collaboration entre les deux hommes – il a tout de même repris nombre des contributions suscitées par Kubrick, dont les dessins préparatoires de Rick Baker – on tient là un film à grand spectacle qui ne ressemble vraiment à aucun autre, qui relève du prototype conçu avec amour beaucoup plus que du robot sans âme fabriqué en série.
Apparemment, Kubrick avait voulu un David en images de synthèse, tandis que Spielberg tenait à ce que son intelligence artificielle s’humanisant plus que ce pour quoi elle avait été conçue soit incarnée par un acteur en chair et en os. Au-delà du primat accordé par Spielberg à l’émotion – une émotion qu’il savait ne pas être tout à fait la même sans incarnation humaine, malgré sa foi en la technologie – n’est-ce pas lui qui a eu raison ? D’autant qu’il a su trouver l’acteur enfant qui saurait restituer toutes les nuances de l’évolution de David en la personne de Joel Haley Osment, dont la prestation ne peut qu’être qualifiée d’exceptionnelle. Depuis au moins la distribution d’E.T. et surtout Christian Bale dans Empire of the Sun, on sait que Spielberg n’a pas volé sa réputation de grand directeur d’acteurs enfants – chapeau en l’occurrence à l’acteur lui-même comme à la façon dont il a été dirigé, le résultat étant digne de tous les éloges.
Dans les pages consacrées par Pierre Berthomieu au cinéaste dans son Hollywood – Le Temps des voyants (Rouge Profond, 2013), il est question du mariage chez Spielberg du réalisme et de la magie. Damien Ziegler revient largement sur cette fusion si caractéristique dans l’ouvrage qu’il a consacré à ce seul film : A.I. Intelligence artificielle ou L’adieu à la mélancolie (Lettmotif, 2020). Je ne peux que conseiller de lire aussi bien le chapitre de Berthomieu si l’on s’intéresse à Spielberg en règle générale, que l’ouvrage de Ziegler si l’on souhaite lire sur ce film en particulier. Comme dans son Dictionnaire Terrence Malick publié au préalable chez le même éditeur, on trouve là nombre de notations fort bienvenues et d’analyses assez poussées. Ziegler établit beaucoup de parallèles avec d’autres films – certains assez attendus, d’autres beaucoup plus inattendus – mais que ceux-ci s’avèrent limpides et immédiatement pertinents ou plus discutables, il n’est jamais douteux que voilà un commentateur aux connaissances étendues, capable de les mobiliser souvent à très bon escient. J’avais pu écrire à propos de son livre sur Malick que j’avais trouvé son parallèle entre The Thin Red Line / La Ligne rouge et Empire of the Sun certes intéressant mais au bout du compte un peu hasardeux. La parenté Spielberg-Malick semble en tout cas le captiver car il consacre ici un long développement à une comparaison entre A.I. et The Tree of Life : là aussi, dire que j’ai été pleinement convaincu serait mentir, mais tout de même tout cela est assez stimulant. Très bonne initiative de la part de Lettmotif de démarrer une collection intitulée « Analyse filmique » - Ziegler est également l’auteur d’un ouvrage consacré à Barton Fink des frères Coen, qui paraît au même moment.
EDITION BLU-RAY FRANCAISE WARNER (2017)
Le blu-ray Warner (2011 ou 2017) est le même pour la France et la plupart des pays européens : il vaut mieux vérifier les langues, mais la plupart proposent bien l’anglais et le français aussi bien pour la piste sonore que pour les sous-titres.
La qualité du master est très bonne. Il y a du grain, mais cela respecte évidemment l’esthétique qui est celle du réalisateur et de son chef opérateur. Il y a bien quelques défauts ici et là, mais dans l’ensemble il y a juste ce qu’il faut de grain pour ne pas trahir la volonté des auteurs, et les couleurs passent toutes bien.
Les suppléments consistent en un grand nombre de petits modules, pas forcément inintéressants mais trop éclatés. Ils captiveront ceux que les coulisses intéressent, mais l’on peut rester sur sa faim sur le fond.




