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Three discs-62,64,72 minutes each approximately. The sound is good, with good separation between the instruments, except the bass which is recorded/mixed a bit low in the music. The DVD is about 1 hour long. This is the same DVD released as part of the 2009 70 CD package of Davis' music, and it gives you a feel for the depth of playing from consummate musicians in this band. The discs are snapped inside a quad-fold wallet style cardboard holder. The 26 page booklet is loose inside the package-there's no "slot" for it, and it could easily fall out. There's an essay by Ashley Kahn, who has written about Davis, Coltrane, and other jazz greats. There's also a number of period b & w photos throughout the booklet. Track information is printed on the back of the package-some details in very small font-and also inside the booklet.
This has been a fine summer/fall for music, with the GRATEFUL DEAD releasing a 73 CD, Europe '72 package, the 4 CD Jimi Hendrix at Winterland compilation, and now this release from Miles Davis. It's also interesting that each of these groups had something in common-namely to push music somewhere new, exciting, and different.
This music, by Davis' second great band, was recorded in Europe while the band was part of the "Newport Jazz Festival in Europe" package. Also performing were Gary Burton, Archie Shepp, Thelonious Monk, Sarah Vaughan, and others. This music by Davis' band has been bootlegged for years, so it's nice to hear an officially sanctioned release with good sound. If you've heard "Winter In Europe 1967", or the massive but fine "Live at the Plugged Nickel" set, then you have an idea in what direction this music is going.
Davis and the band were looking to play jazz in a new direction-"Even we didn't know where it was all going to. And every night I would have to react". As Davis has said about this band. Gone were the standard jazz changes-this band played a cooler, more abstract music, while still based in the blues. The band plays with a combination of logic, trust, and emotion. While the basic melody was used, Davis was playing in a more modal style. Even the format had changed-Davis would now blend the end of one song into the next, with no formal start or stop. His playing is lively and intelligent, and contains a lot of excitement. Shorter's sax, with a debt to Coltrane, was emotional and intelligent. Hancock could play anything from swing to be-bop, to this new style of jazz-listen to his piano playing, from rapid notes to delicate fills. Carter was an intelligent, sensitive bassist, and Williams (still a teenager) was a powerhouse drummer, who drove the band, yet could play with great finesse-listen to his cymbal work. George Wein (producer-"Newport Jazz Festival in Europe") was right when he said, "That group was not ahead of it's time. They were the time".
A number of these compositions are perfect examples of this new style. Listen to "Agitation", "Footprints", or even a well played tune like "Round Midnight", and you will hear a band that changed the music every night. Davis has said the band would discuss their playing every night (sometimes all night) and that the music changed every night-everything was in flux. But this band had a rhythm section that played as a single unit, and was a perfect foundation for both Shorter and Davis.
Having the chance to hear several compositions played throughout the tour is a chance to hear how the music did change every night. Something you might hear one night is gone the next. And in it's place is something else new-and that might disappear the next night. And that's what makes this box set so valuable, so exciting. Not only is the music first rate, but it's played differently in every composition. This band played so intuitively-both as a group and individually, that the music still swung, still had emotion, even when playing in uncharted waters. A number of tracks are lengthy, which gives the band time to expand and explore the music, especially in front of a European audience, who appreciate jazz on a level far higher than in the U.S. Can you imagine what it must have been like to walk into a concert hall, knowing you're about to hear one of the best groups in jazz history, to actually watch these artists, as they laid out this music in front of you-live in the moment? The DVD accompanying this set is, unfortunately not as well done as most would like. It's simply not up to most fans standards. It does give a good idea of what the looked and sounded like, but the quality, from TV station tapes, isn't all that great. But for me the music portion of this release is the most important.
This is one of the most exciting bands Davis ever had. And now with this set, we can hear the proof of that. This music was a living thing-it moved and morphed constantly. And with a band like this, the music was never less than good, and was, at it's best, some of the finest jazz in the world. Just sit back and listen to Davis solo, or Hancock, or Shorter, or Williams, or (occasionally) Carter, and you'll hear jazz at it's best.
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Miles Davis Live In Europe 1967 Trailer
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Furio B.
La "libertà controllata" del Secondo Grande Quintetto di Miles Davis.
Reviewed in Italy on August 14, 2020
Furio B.
Reviewed in Italy on August 14, 2020
Il cofanetto - Miles Davis Quintet: Live in Europe 1967 (Columbia/Legacy 88697 94053, 2011)- potrebbe essere una delle versioni Bootleg storicamente più importanti della storia del Jazz; presenta la formazione di Davis (tromba), Wayne Shorter (sassofono contralto), Herbie Hancock (piano), Tony Williams (batteria) e Ron Carter (basso).
Live in Europe li presenta verso la fine della loro corsa storica come unità, portando la qualità del loro materiale ad altezze stratosferiche.
A parte Carter, questi musicisti sarebbero poi diventati dei giganti del jazz elettrico (Davis e Hancock quasi delle celebrità pop) e il periodo documentato su questo set rappresenta il loro addio alle loro radici bebop: sia una celebrazione estatica che una decostruzione coraggiosa di come era stato suonato il jazz per piccole bands nei due decenni precedenti.
In questo box sono stati inclusi non meno di cinque set completi di concerti, tre su CD audio (dal Belgio, Danimarca e Francia) e altri due su DVD (dalla Germania e dalla Svezia). Tutti furono registrati in ottobre e novembre 1967 e rimasterizzati da fonti di trasmissione originali.
A differenza delle registrazioni in studio del quintetto, i concerti di Live in Europe 1967 assumono la forma di un ininterrotto medley.
Davis era già noto per i suoi stili mutevoli, dal cool jazz al bebop, hard bop e modal jazz, ma in queste registrazioni ogni membro ha portato la propria personalità e il proprio stile confermando quello che è stato un quintetto compatto ma avvolto da una sintonia quasi soprannaturale; al centro del gruppo traspare il sentimento condiviso dei membri per l'hard-bop mentre si stava definendo un nuovo vocabolario nell'improvvisazione e nell'accompagnamento.
Il Quintetto qui sfida le nozioni preconcette del jazz, aprendo nuove frontiere musicali con un approccio libero e aperto all'improvvisazione e ponendo meno enfasi sulle convenzioni melodiche.
In ogni performance è chiaro che questi cinque uomini hanno suonato come una singola unità, non come un gruppo di solisti. Inoltre, erano così esperti nelle "regole" che potevano infrangerle con variazioni su variazioni. Anche il materiale più vecchio, gli standards più classici, suonava nuovo per mano di questo quintetto.
Ma forse il modo migliore per comprendere la "libertà controllata" descritta da Hancock è guardare il DVD, parte integrante di questo set come i tre CD audio.
Il DVD documenta due spettacoli non presenti sui CD nonchè gli unici filmati noti di questo quintetto che si esibisce insieme, dal 7 novembre 1967 in Germania e il 31 ottobre 1967 in Svezia (questi set sono presentati in ordine cronologico inverso!); e quindi traspare quasi una deliziosa ironia nel guardare questi uomini, tutti vestiti formalmente ma concentrati a "liberarsi" utilizzando i loro strumenti come una sorta di armi.
La telecamera coglie l'intensa connessione tra musicisti e strumenti, la maggior parte delle volte, tutta la fisicità è sottile: la testa di Hancock inclinata verso il basso o inclinata a sinistra, l'andatura incredibilmente rilassata di Williams, Davis che si aggira con calma per il palco.
Entrambe le serate sono ben riprese, con un buon uso del primo piano (guardare le dita di Hancock che scivolano con grazia sui tasti del pianoforte!), Dissolvenze incrociate e tagli. La videocamera si muove quasi costantemente in entrambe le trasmissioni e, grazie alla qualità dell'immagine rimasterizzata, è come se un velo di polvere fosse stato rimosso dal video.
Il Cofanetto completa il suo contenuto audio e video con le ottime e dettagliate note di copertina relativamente al background del Quintetto e fornendo un breve saggio sugli aspetti tecnici del set. Il libretto di 24 pagine è indipendente nel digipak a 4 pannelli, senza slot dedicato.
Live in Europe 1967 non farà da colonna sonora a cene romantiche né ispirerà viaggi acidi, ma mostra l'emozione centrale del jazz, l'interazione spontanea tra grandi musicisti cristallizzando un momento fondamentale e unicamente irripetibile delle loro vite artistiche.
Miles Davis ha scritto un po' causticamente che "c'erano alcune registrazioni dal vivo che immagino che la Columbia pubblicherà quando penseranno di poter fare più soldi, e questo avverrà probabilmente dopo che sarò morto". Davis è morto il 28 settembre 1991, quindi ci sono voluti 20 anni prima che questa edizione venisse alla luce, comunque dato l'evidente orgoglio di Davis su questo periodo della sua carriera, mi trovo ad immaginare che ci riderebbe su.
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Musikhörer
Miles und seine Mannen in Hochform
Reviewed in Germany on November 24, 2013