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Philip Glass Solo
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Vinyl, Limited Edition, January 19, 2024
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| 1 | Glass: Opening |
| 2 | Glass: Mad Rush |
| 3 | Glass: Metamorphosis I |
| 4 | Glass: Metamorphosis II |
| 5 | Glass: Metamorphosis III |
| 6 | Glass: Metamorphosis V |
| 7 | Glass: Truman Sleeps |
Editorial Reviews
Product Description
Philip Glass Solo is a collection of Glass performing some of his most enduring and beloved piano works. Recorded during the outset of the pandemic, the storied musician dedicated his new found time to revisiting some of his older piano music, occasionally reacquainting himself with these old friends, playing them for an audience of one in his home studio in New York. It is his most personal record to date, offering a snapshot of his life, and a portrait of daily practice over eight decades through several cherished works. Now 86, Glass reflects, "This record revisits my works for piano. From 2020-2021, I had time at home to practice the works I have not played for many years. This record is both a time capsule of 2021, and a reflection on decades of composition and practice. In other words, a document on my current thinking about the music. There is also the question of place. This is my piano, the instrument on which most of the music was written. It's also the same room where I have worked for decades in the middle of the energy which New York City itself has brought to me. The listener may hear the quiet hum of New York in the background or feel the influence of time and memory that this space affords. To the degree possible, I made this record to invite the listener in."
About the Artist
Born in Baltimore, Maryland, Philip Glass is a graduate of the University of Chicago and the Juilliard School. In the early 1960s, Glass spent two years of intensive study in Paris with Nadia Boulanger and, while there, earned money by transcribing Ravi Shankar’s Indian music into Western notation. By 1974, Glass had a number of innovative projects creating a large collection of new music for The Philip Glass Ensemble and for the Mabou Mines Theater Company. This period culminated in Music in Twelve Parts and the landmark opera Einstein on the Beach, for which he collaborated with Robert Wilson. Since Einstein, Glass has expanded his repertoire to include music for opera, dance, theater, chamber ensemble, orchestra and film. His scores have received Academy Award nominations (Kundun, The Hours, Notes on a Scandal) and a Golden Globe (The Truman Show). Glass’s memoir Words Without Music was published by Liveright Books in 2015. Glass received the Praemium Imperiale in 2012, the U.S. National Medal of the Arts from President Barack Obama in 2016, and 41st Kennedy Center Honors in 2018. Glass’s recent works include a circus opera Circus Days and Nights, Symphony No. 13, Symphony No 14, and Triumph of the Octagon, commissioned and premiered by the Chicago Symphony Orchestra. Glass is currently writing his 15th symphony commissioned by the National Symphony Orchestra and the Kennedy Center.
Product details
- Product Dimensions : 5.59 x 0.39 x 4.92 inches; 2.08 Ounces
- Manufacturer : Orange Mountain
- Original Release Date : 2024
- Date First Available : November 7, 2023
- Label : Orange Mountain
- ASIN : B0CMW93S2Q
- Country of Origin : USA
- Number of discs : 1
- Best Sellers Rank: #854 in CDs & Vinyl (See Top 100 in CDs & Vinyl)
- #8 in Classical (CDs & Vinyl)
- Customer Reviews:
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Top reviews
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However this particular album has an appeal that is imaginative and evocative as it suggests to me, times and places from my past.
The music develops in "waves" that are familar to me,not repetative as such but rather like ocean waves lapping the shore, all the same in one way but each wave is very different.
I really enjoy it.
Top reviews from other countries
So beschrieb einst treffend der Theaterregisseur Peter Sellars die Musik von Philipp Glass. Das trifft natürlich auch auf das im Jahr 1989 vollendete Projekt "Solo Piano" zu, dessen Melodie dem Massenpublikum nicht ganz unbekannt sein dürfte. In Osteuropa sorgten vor allem die Interpretationen der Pianisten Branka Parlic für Aufsehen.
Die ersten fünf Titel dieses Albums tragen alle den Titel "Metamorphosis" und sind von 1 bis 5 durchnummeriert. Glass bezog sich mit dieser Titelwahl auf eine gleichnamige Erzählung von Franz Kafka aus dem Jahr 1915 (Deutscher Titel: Die Verwandlung). Bei diesem Album handelt es sich allerdings um ein aufeinander abgestimmtes Patchwork aus verschiedenen Titeln, die ursprünglich für Filme, besondere Anlässe oder Literaturlesungen komponiert wurden.
Solo Piano steht aber auch in der Tradition seines bekanntesten Albums mit dem Titel "Glassworks," denn auch dort gibt es einleitend ein Stück mit dem Titel "Solo Piano." Beide Alben versprühen trotz fühlbarer Monotonie auch stets eine Brise Romantik, wie sie Peter Sellars beschrieb. Durch die instrumentale Umsetzung von Solo Piano belebte Glass auch die mittlerweile verschwindende Tradition des gemeinschaftlichen Klavier- und Gesangabends in amerikanischen Familien der Mittel- und Oberschicht.
Track 1 und 2 nutzen Melodien aus der Filmmusik für die bekannte US -Reality - Dokumentation "The Thin Blue Line," die dazu beitrug, dass einem zum Tode Verurteilten nach rund 12 Jahren Haft, der ca. 72 Stunden vor seiner geplanten Hinrichtung begnadigt wurde, nach weiteren acht Jahren seine Unschuld nachgewiesen werden konnte, worauf er aus dem Gefängnis entlassen wurde. Auch der letzte Titel der Metamorphosis - Reihe entspringt dem vorab genannten Dokumentarfilm. Mit einem sich dreimal wiederholenden zweinotigen Thema beschwor Glass die in den Film hinein gewobene pathetische Litanei von Zeugenaussagen und Interviews, durch welche die "Doku" im Bilderrausch immer wieder unterbrochen wurde. Die ergreifende Melodie des Titels 2 liefert darüber hinaus noch einen ironischen Kontrapunkt zu den zahllosen Nachstellungen der realen Begebenheiten.
"Metamorphosis 2" ist übrigens auch von der bekannten Gruppe "Pearl Jam" als Erkennungsmelodie ausgewählt worden, die sie stets zu Beginn eines ihrer Konzerte spielt. Darüber hinaus bildete dieser Track die Grundlage für die Hauptmelodie des Kinofilms "The Hours." Folglich haben auch die Kritiker nicht ganz unrecht, wenn sie behaupten, dass sich vieles oftmals gleich anhört. Aber repetitive Strukturen und Patterns gehören nun einmal zum Programm der Minimal Music. Allerdings waren die harmonisch klingenden Tonfolgen der Minimal Music auch eine Befreiung von der Ära Stockhausen und Boulez, die in den 1970er Jahren den Ton angaben.
Typisch sind für seine Kompositionen diese vorab genannten repetitiven Strukturen, unter denen man Aneinanderreihungen melodischer oder rhythmischer Grundmuster ("Patterns") versteht. Diese Patterns werden oftmals über längere Zeiträume ständig mit nur leichten, oft kaum wahrnehmbaren Variationen wiederholt. Vor allem durch das Hinzufügen einzelner Noten zu den "Patterns" werden diese in der rhythmischen Struktur verändert. Beim Spielen der Grundmuster mit geringfügig unterschiedlichen Geschwindigkeiten kommt es zudem zum Effekt der Phasen-Verschiebung. Die Beharrlichkeit und der oftmals fehlende Spannungsaufbau lassen seine Musik oft monoton wirken, was nicht nach jedermanns Geschmack ist. Deshalb sollte man auf jeden Fall vorab in das Album hineinhören, wenn Ihnen die Titel nicht vertraut sein sollten. Meist wirken seine Stücke auf jeden Fall recht entspannend, was natürlich nicht generell für sein gesamtes Schaffenswerk gilt.
Der Titel Nr. 5 (Metamorphosis 5) ist ebenfalls einer dieser entspannten Titel und wurde z.B. für die Episode "Valley of Darkness" der Science Fiction Serie "Battlestar Galactica" als Titelmelodie gewählt.
"Mad Rush" (Track 6 dieser CD) wurde von Philip Glass für den Dalai Lama verfasst, als dieser erstmals einen Wohnsitz in den USA anmeldete. Ursprünglich war das Ganze als Orgelstück geplant worden, welches beim Eintreten des Dalai Lama in die Kathedrale "St. Johns The Devine" gespielt werden sollte. Die Choreografin Lucinda Childs nutzte die Melodie später als Begleitmusik für den Tanz "Mad Rush."
"Wichita Vortex Sutra" war ein zufälliges Produkt aus einer Begegnung zwischen Philip Glass und dem Dichter Allen Ginsberg in einer Buchhandlung. Glass schrieb und spielte die Musik für eine Lesung von Ginsberg zu einer Benefiz - Veranstaltung einer Theatergruppe, bestehend aus Vietnam - Veteranen. Damit endet leider schon die Trackliste dieses Albums nach rund 50 Minuten.
"Solo Piano" gilt als eines der bekanntesten Werke von Philip Glass und sollte daher nicht im Regal der eingefleischten Glass - Fans fehlen. Neben Michael Nyman und Steve Reich gilt Philip Glass nun einmal als einer der bedeutendsten Vertreter der sogenannten Minimal Music. Außerdem gilt er als einer der einflussreichsten Komponisten des späten 20. Jahrhunderts, dem es gelang, moderne Kunstmusik auch beim Massenpublikum beliebt zu machen. Neben "Instrumentals" schuf Glass auch Opern, Musicals und Filmmusiken, die das Publikum besonders schätzt.
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