Image Unavailable
Color:
-
-
-
- Sorry, this item is not available in
- Image not available
- To view this video download Flash Player
R. Strauss - Elektra
- Free returns are available for the shipping address you chose. You can return the item for any reason in new and unused condition: no shipping charges
- Learn more about free returns.
- Go to your orders and start the return
- Select the return method
- Ship it!
| Genre | Music Video & Concerts, Musicals & Performing Arts/Classical |
| Format | NTSC, Multiple Formats, Classical, Subtitled, DTS Surround Sound, Color |
| Contributor | Gotz Friedrich, Leonie Rysanek, Astrid Varnay, Hans Beirer, Catarina Ligendza, Josef Greindl |
| Language | German |
| Runtime | 1 hour and 58 minutes |
Customers who bought this item also bought
Product Description
Karl Bohm conducts the Vienna Philharmonic in this performance of Richard Strauss's opera. Unruly Elektra wishes to avenge the muder of her father Agamemnon by her mother Klytemnestra and step-father Aegisth. She attempts to enlist the help of her sister Chrysothemis, who is sympathetic but reluctant to become involved. When Elektra hears of her brother Orest's death, she begins to plan her revenge, digging up the axe which killed her father. The performers include Leonie Rysanek, Astrid Varnay, Dietrich Fischer-Dieskau and Catherina Ligendza.
Product details
- Aspect Ratio : 1.33:1
- Is Discontinued By Manufacturer : No
- MPAA rating : NR (Not Rated)
- Product Dimensions : 0.7 x 7.5 x 5.4 inches; 3.52 Ounces
- Item model number : 2227974
- Director : Gotz Friedrich
- Media Format : NTSC, Multiple Formats, Classical, Subtitled, DTS Surround Sound, Color
- Run time : 1 hour and 58 minutes
- Release date : November 8, 2005
- Actors : Leonie Rysanek, Astrid Varnay, Catarina Ligendza, Hans Beirer, Josef Greindl
- Subtitles: : English, Spanish, German, French
- Language : German (DTS 5.1), German (PCM Stereo), Unqualified (DTS ES 6.1)
- Studio : Deutsche Grammophon
- ASIN : B0009YBYSO
- Number of discs : 2
- Best Sellers Rank: #25,456 in Movies & TV (See Top 100 in Movies & TV)
- #246 in Opera & Vocal (CDs & Vinyl)
- #412 in Music Videos & Concerts (Movies & TV)
- #981 in Classical (CDs & Vinyl)
- Customer Reviews:
Important information
To report an issue with this product or seller, click here.
Customer reviews
Customer Reviews, including Product Star Ratings help customers to learn more about the product and decide whether it is the right product for them.
To calculate the overall star rating and percentage breakdown by star, we don’t use a simple average. Instead, our system considers things like how recent a review is and if the reviewer bought the item on Amazon. It also analyzed reviews to verify trustworthiness.
Learn more how customers reviews work on Amazon-
Top reviews
Top reviews from the United States
There was a problem filtering reviews right now. Please try again later.
Leonie Rysanek is the incarnation of the tragic heroine, with a voice and feeling to match her acting.
Catarina Ligendza is a beautiful, young Chrysothemis who is quite believable. Held prisoner by her sister's desire for revenge, she's tired, and longs for a "normal" life. She wants to become a mother--to live, before she dies.
Although Astrid Varnay will mesmerize you with Clytemnestra's garish looks, her masterful singing and acting are dazzling. Her most evil laughter will not disappoint you.
Dietrich Fischer-Dieskau is, as expected, a fine singing Orest. But his shining yet antique Greek armor adds considerably to the aura of realism. The camera follows his feet, as he stomps up the stairs to powerfully right the wrong with which Elektra has been forced to live for years.
The second disc is a 90 minute documentary on how this opera was produced as a film. It shows the rehearsal sessions with Karl Boehm, and extensive scenes where the film directors interact with the singer/actors. I was impressed by how much the direction improves the final product--attention to just where heads and arms are positioned, and how they coach the performers to be most effective in their acting.
I am so happy that they filmed this as a film production, rather than as a film of a stage production. The close-ups help us meet the characters. They allow us to really watch the interaction between Elektra and Clytemnestra, as the daughter tells the mother just what sacrifice will be required. Their facial expressions would be impossible to see in a stage production, but the camera takes us up close to really get into the scene.
Another example of this is in the dialogue between Elektra and Orest. You will never see a more moving interaction as the camera moves from one to the other. Next, there's a master touch, where Elektra sings, "and yet I was a King's daughter," and she scoops up a handful of straw, and pours it over her head, where it seems to form a sort of crown upon her filthy disheveled hair--a great dramatic touch which reinforces the shock and pathos Orest must feel at seeing the state to which his sister has fallen.
Elektra is one of the most "underappreciated" operas we have. It is good to see it done here so very well. If I could have only a single dvd of Elektra, this would be my choice. I think you'll really feel you've stepped far back in time, and met the real Elektra.
Elektra is not an easy opera to get right. It is a modern, expressionistic interpretation of Sophocles and, as such, demands not only great singers, but great actors. Freidrich had both in Leonie Rysanek, whose Elektra will knock your socks off. Watching her, one is amazed with what facility she communicates the detailed psychological patchwork of that tragic heroine, and manages the sudden shifts in mood and motivation. She is not merely an outraged spirt, caught up in single-minded pursuit of vengeance over the murder of her Father, but a woman who is all too aware of what she has sacrificed in the process. One sees this in every scene, but to get the full effect, watch Rysanek's Elektra as she awaits Orestes's dispatch of their Mother. In her face and voice, there is simultaneous determination and pain.
Rysanek is well matched by an equally great Klytamnestra in Astrid Varnay (herself once a celebrated Elektra), who holds all the power as the opera begins, but is apparently vulnerable, chiefly because of unrelenting torment and fear of her son Orestes. Varnay gives us a debilitated, but highly dangerous, Klytamnestra, ready to strike out in any direction to end her nightmares. The rest of the cast is uniformly excellent. Indeed, it is not possible here to name all of their virtues. I was particularly impressed by Hans Beirer as Aegisth, the effete decadent, who is so obviously the partner in Klytemnestra's crimes. The scene where he questions and spars with Elektra, unaware that she is leading him to his death, is spine-tingling.
Wonderful as all of these performances are, the real star here is Friedrich - and one should add quickly - Karl Bohm, the legendary conductor of Strauss operas. Together, in every frame of this terrific film, they honour the genius of Strauss the composer and of Hoffmannsthall the librettist/playwright. As he did also with Strauss's Salome, Friedrich shows how opera can be successfully treated in a cinematic medium (and there are plenty of examples out there of how this is done badly). In so doing, he and his performers have created a film that is guaranteed to move and inspire. Don't dare miss it.
I have other recordings of Elektra, but this one is a sentimental and artistic favorite. It's especially touching to see Karl Boehm in the documentary on disc 2, in frail health and literally near death, give it his all and squeeze the very best sound out of the VPO. His body may have been failing, but his ear and mind were still sharp and this film is a testament to his true artistry.
Highly, highly recommended!
Top reviews from other countries
- There is a plethora of " Elektra " DVD performances available. Unfortunately all bar this one are similar, similarly criticised modern / " modernist "version. This is the convincing one of its ancient Greece time by the Wiener Philharmoniker, conducted by Karl Böhm with Götz Friedrich as director, in the feelings, one empathises with the characters and the stage setting is also right to be totally taken into the plot and the action, As another reviewer puts it " The scenery, in which modern-primitive complements `realistic' Mycenaean, is highly effective ".
- It is a great shame that only those many modernist performances are available as new, and this performance only as second hand. It sorely needs re-issuing; or another time relevant performance done in theatre and recorded !
« Un temple dans l’oreille » comme le disait Rilke.
Ainsi au fil des années j’ai thésaurisé, ou presque, toutes les productions en DVD et Blue Ray de ce bijou lyrique sulfureux.
A l’occasion des récentes sorties, celle de Chéreau, celle de Lehnhoff, j’ai revu les différentes versions. L’occasion peut être de faire le point ?
Une première constatation : Elektra est gâtée. Beaucoup de représentations ont de sérieux arguments à faire valoir !
Commençons :
ELEKTRA ET BÖHM :
En premier le film de Götz Friedrich avec le philarmonique de Vienne conduit par Karl Böhm.
En général je n’aime pas l’opéra filmé, car il manque l’urgence, la tension qu’apporte le public. Ici nous oublions très vite que nous sommes au cinéma tant les interprètes sont investis dans le projet.
Le décor choisi par Friedrich et son célèbre décorateur Josef Svoboda est une immense usine de locomotive désaffectée. Le palais de Mycènes, délavé par la pluie, respire l’humidité la tristesse et la misère.
La scénographie est somptueuse : quelques exemples : la danse d’Elektra, ses pieds frappants le sol au son martial de la musique, l’apparition de Clytemnestre : une momie sortant de sa chrysalide, la lente arrivée majestueuse d’un Oreste « samouraïsé » …
Le philarmonique de Vienne se déchaîne sous la baguette de l’octogénaire Böhm : un torrent de feu qu’il sera difficile d’égaler ; en particulier dans le cataclysme orchestral lorsque Oreste se dévoile.
Leonie Rysanek est bouleversante dans sa prise de rôle d’Elektra, Astrid Varnay hallucinante en Clytemnestre, royal l’Oreste de Dietrich Fischer-Dieskau, moins convaincante la Chrysosthémis de Catarina Ligendza.
Filmé en 1982 : l’image 4/3 est d’excellente qualité, son 5/1 maîtrisant sans saturation le torrent straussien !
Un témoignage filmé qui reste une référence !
ELELEKTRA ET NILSSON :
Nous sommes en 1981 au Met. Il est évident que la mise en scène ne sera pas le point fort de cette représentation. Sans être aussi critique que certains commentateurs je dirais qu’Herbert Graf et son équipe font le travail : décor quelconque, costumes sobres, sauf celui de Clytemnestre.
En réalité le scénographe se retire derrière les prestations grandioses de ses interprètes et là nous sommes gâtés !
A tout seigneur tout honneur l’Icône Birgit NILSSON.
Disons le franchement malgré son âge avancé, la soixantaine, c’est la seule interprète, peut être avec la récente Herlitzius (avec d’autres moyens) à maîtriser ce rôle insensé. De sa voix puissante et inaltérable elle domine les torrents orchestraux avec une facilité déconcertante.
Il faut l’entendre jeter à Clytemnestre : « Alors, tu n’auras plus de rêve : moi non plus, je n’aurai plus de rêve, et qui vivra jubilera et pourra JOUIR DE LA VIE » ou encore à sa sœur : « SOIS MAUDITE »
Frissons garantis !
Leonie Rysanek, son amie, que nous avons rencontrée dans le film cité plus haut, retrouve ici son rôle fétiche, elle est une Chrysosthémis merveilleuse nullement dans l’ombre de sa sœur.
Un peu moins convainquant la prestation de Mignon Dun en Clytemnestre. Quant à l’Oreste de Donald Mc Intyre je l’ai trouvé franchement faible : aucun charisme, difficile de l’imaginer en vengeur !
Qualités techniques : des images pourtant dues à l’excellent Brian Large souvent légèrement floues, surtout dans les plans lointains. Son très bien capté ménageant un bel équilibre entre l’orchestre et les voix.
Je n’oublie pas la baguette de feu du grand James Levine mettant en relief toutes les finesses et les forces de cette partition sauvage et sublime!
En bonus l’hommage du public du Met à l’icône Nilsson : 20 minutes d’applaudissement !
ELEKTRA ET ABBADO :
Une mise en scène due à Harry Kupfer qui souvent frise l’hystérie ! Pour autant cette vision n’est pas un contresens de l’œuvre de Strauss Hofmannsthal. Il parait difficile de faire plus sombre, plus dramatique !
Dans un décor de pierre aux accents métalliques trône une immense statue d’Agamemnon décapitée. La tête traine comme un symbole au centre de la scène.
Les costumes, les maquillages sont l’œuvre de Reinhard Heinrich : des visages blêmes enturbannés aux reflets de lunes surmontent des robes aux tonalités lugubres : il ne faisait pas bon vivre à la cour de Mycènes.
Le ton est donné cette Elektra sera sans concession !
Le divin Claudio Abbado propose une vision très moderne, où, pourquoi pas, nous sentons déjà les vapeurs du futur Wozzeck de Berg, l’orchestre d’Abbado renie toute rondeur accentuant la verdeur et le modernisme de cette partition protéiforme.
Le trio de Femmes est impressionnant malgré la prestation d’Eva Marton qui à mon sens ne maîtrise pas toutes les difficultés du rôle.
Cheryl Studer, dans une tessiture presque aussi exigeante, nous fait partager sa démarche tournée vers l’avenir, vers la Vie avec une grande conviction.
Que penser de Brigitte Fassbaender en Clytemnestre ?
Elle pousse son personnage aux limites de la frénésie : elle incarne une Clytemnestre totalement névrotique, envoutée par les remords, plongeant dans la folie de ses rêves.
Une Elektra servie par des qualités techniques correctes, 1989 : image encore en 4/3, bien définie. Bon équilibre sonore.
Peut être la plus angoissante, la plus terrible de la série.
ELEKTRA ET THIELEMANN
Je dois avouer que je suis très sensible aux mises en scène qui sans trahir la volonté du compositeur actualise le propos en s’appuyant sur une vision abstraite.
Abstraction qui s’applique tout d’abord aux décors : de grandes surfaces aux angles acérés qui font chanter le Rouge, le Noir et le Banc.
Les trois couleurs alchimiques. Vue la symbolique du drame ce choix ne me paraît pas totalement innocent.
Abstraction des costumes mais aussi de la gestuelle. Herbert Wernicke sans tomber dans la caricature qui dans certaines œuvres guette Robert Wilson (L’Alceste de Gluck) sait donner sens à la gestuelle hiératique de ses acteurs.
Le Müncher Philarmoniker est conduit par Christian Thielemann. Ce dernier connait bien l’univers de Richard Strauss : Arabella, le Chevalier et il obtient de cette phalange toute l’intensité réclamée par cette partition.
Linda Watson, la noire, n’est pas Birgit Nilsson, au diable la nostalgie, elle incarne une Elektra pleine de révolte.
La Blanche Chrysothemis est chantée avec beaucoup de sensibilité par Manuela Uhl.
La Rouge Jane Henschel interprète la fatidique Clytemnestre avec toute la rage et la veulerie nécessaires .
René Kollo est un Egisthe vieillissant.
Seul l’Oreste d’Albert Dohmen, dans cette distribution remarquable manque de majesté et d’aura, ce qui est presque une constante dans l’interprétation de ce personnage.
Qualités techniques exceptionnelles, tant sur le plan visuel que sonore, surtout en DTS. Nous sommes maintenant en Blue Ray.
Cette interprétation bien que très réussie manque peut être d’un léger grain de folie !
ELEKTRA ET CHRISTOF VON DOHNÀNYI :
Le metteur en scène Martin Kušej est-il un épigone du peintre /sculpteur Joseph Beuys pour nidifier ses personnages dans un sol entièrement couvert de feutre ?
Sur cette surface terne se dresse un large couloir sur lequel débouche une enfilade de portes qui permettent aux courtisans de vaquer à leurs occupations érotiques.
Elektra affublée d’un sweater à capuche et pantalon large ressemble à une jeune punk échappée d’un centre de redressement. Mais est-on loin finalement de la vérité théâtrale ?
Sa sœur, elle, est vêtue d’une robe blanche très recherchée, à défaut d’être élégante.
Contraste vestimentaire qui souligne, avec une grande naïveté, la différence entre deux identités, deux destins !
Au final la laideur l’emporte sur le symbole.
Christof von Dohnànyi conduit l’orchestre de l’opéra de Zurich. De cette phalange qui n’est pas la plus prestigieuse du catalogue il tire des sonorités qui regardent vers Abbado, accentuant, lui aussi le côté moderne de la partition.
Eva Johansson et Melanie Diener incarnent les deux sœurs avec vaillance, leurs voix se perdant souvent dans l’orchestre.
Mariana Lipovsek nous offre une Clytemnestre d’anthologie : un quart de d’heure de théâtre ; une leçon de chant mettant en pratique le conseil de
Strauss :
« Chanteurs, mes bons amis, en donnant toute votre voix, vous allez nous priver d’une bonne moitié du texte. Essayez donc de ne donner que la moitié de la voix, pour que nous ayons le texte tout entier. »
Sur un Blue ray aux images de grande qualité, le son privilégie nettement l’orchestre aux voix.
Peut être l’Elektra la moins passionnante de la comparaison.
ELEKTRA ET PATRICE CHÉREAU :
Nous arrivons aux petites dernières…
Loin d’être un thuriféraire de Patrice Chéreau, encore moins sensible aux éloges funèbres, aux hagiographies posthumes ; je maintiens, je confirme ce que j’ai affirmé dans le commentaire écrit à la sortie de ce Blue Ray.
Il est tentant de transformer le dernier opus d’une icône en hommage ; il est encore plus regrettable, et souvent de bon ton, de jouer les pisse-froid sur le testament d’un artiste !
Loin devant sa Tétralogie et son Tristan nous retrouvons le Chéreau de « Wozzeck » celui « De la maison des morts »
De la lave en fusion qui coule sur la scène !
Chéreau s’appuie sur un décor de son ami Richard Peduzzi, décor au sobre graphisme, aux lignes très pures, au chromatisme gris mordoré qui forme comme le dit le librettiste Hofmannsthal « Un composé de nuit et de lumière, noir et blanc. »
C’est dans cette pénombre majestueuse que Patrice Chéreau va ancrer le drame d’Elektra.
Un drame qu’il va traiter avec toute la violence paroxystique que réclame l’intrigue, frisant parfois l’hystérie, mais souverainement maîtrisée !
Il est servi par un plateau magistral.
L’orchestre de Paris sous la férule d’Esa-Pekka Salonen se couvre de gloire. Il rugit, claque, murmure, vocifère au grè des richesses inépuisables de la partition. (L’intervention des tubas wagnériens à l’entrée de Clytemnestre.)
Les deux hommes :
Egisthe est interprété par Tom Randle, voix quelconque qui sert un petit rôle
Oreste est incarné par Mikhail Petrenko, vu récemment dans le Ring scaligère où il interprétait un Hagen impressionnant. Il est un Oreste qui manque cruellement de force et de majesté.
Les trois Femmes :
Chrysothèmis est interprétée par Adrianne PIeczonka, voix merveilleuse qui, dans ce personnage manque, peut être, un peu de fragilité, de féminité. Elle est l’anti Elektra, elle doit l’affirmer.
Quelle chance de retrouver la divine Waltraud Meier dans un des plus beaux rôles écrit par Richard Strauss. Elle incarne une Clytemnestre arrogante, taraudée par le doute. Le récit de son cauchemar :’ Je dors et je rêve que la moelle fond dans mes os… »… est un grand moment de théâtre.
Elektra ! Tout l’opéra repose sur ses épaules.
L’incarnation d’Evelynn Herlitzius est littéralement STUPÉFIANTE !
J’ai rarement vu un chanteur s’identifier à ce point à son personnage.
Elle est Elektra.
D’une voix au souffle qui semble inépuisable, et qui avec d’autres moyens ranime les cendres de Birgit Nilsson ; elle passe du doute, du murmure, à la violence la plus insoutenable. C’est une torche vivante qui brûle littéralement la scène. Dans ses veines coule du FEU non du Sang !
Elle nous fascine, nous envoute!
Cet ensemble somptueux est servi par un Blue Ray de qualité exceptionnelle. Son parfait, images excellentes. De plus cette représentation est merveilleusement filmée. Il semblerait que Patrice Chéreau, lui-même ait participé à son élaboration.
ELEKTRA ET LEHNOFF :
Après sa Salomé, j’attendais avec impatience et curiosité la vision de
Lehnoff pour l’autre brûlot de Strauss.
Son approche d’Elektra me semble encore meilleure, une vraie réussite.
Il suit, avec une extrême vigilance le désir du compositeur qui réclamait que les mots aient la même valeur que la musique.
Un décor très sobre, un peu blockhaus, un peu fourmilière avec ses petites ouvertures où l’on voit surgir tels des têtes de corbeaux les visages voilés des servantes. Des costumes anonymes, un éclairage attentif, une gestuelle efficace mais sans excès. Tous ces ingrédients engendrent l’osmose entre le théâtre d’Hofmannsthal/Sophocle et la musique de Strauss.
Musique servie par la phalange des somptueux viennois, conduite par Danielle Gatti qui retient l’orchestre, lui impose les murmures d’un ensemble chambriste, lâchant les chevaux, et Dieu sait s’ils sont fougueux, pour les vociférations finales !
Un plateau de rêve : réunir Irène Theorin (grande Walkyrie) qui chante Elektra ; Waltraud Meier (sublime Isolde) qui incarne Clytemnestre et Eva-Maria Westbroek (la Sieglinde du Met) qui campe une vaillante Chrysothèmis constitue une véritable prouesse.
Sans oublier René Pape en Oreste !
Ce plateau prestigieux tient toutes ses promesses. Il nous livre, me semble-t-il, l’Elektra la plus théâtrale du répertoire visuel.
S’IL FALLAIT CONCLURE :
Il est délicat de faire un choix.
Je me lance : le film avec Böhm, Nilsson au Met, la vision de Chéreau et celle de Lehnoff.
Après une bonne quinzaine passée en compagnie de cette géniale comète lyrique, je suis loin d’être sorti de son sillage de feu !
The attached documentary has its moments, but is overall disappointing--a great opportunity not fully realized. No matter--this is a great peformance, documenting a classic moment in the performance history of this opera; strongly recommended.






