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Customer reviews
Tarkovsky's Solaris @ 1080P = cinema nirvana
Reviewed in the United States on May 24, 2011
166 minutes of mesmerizingly metaphysical long takes in vivid 1080P.I've seen Solaris (1972) on VHS, then DVD, then a film-screening at a small art-house theater 12 years ago.Until today, I can honestly say that I've never seen this movie the way it was meant to be seen.PQ wise, the color, clarity, and detail in the HD image is astounding! The Criterion Collection delivers again.I'm not going to give a review of the film's narrative, as others have so eloquently described it in great detail.Works by Tarkovsky bring out strong emotions from viewers.His body of work ( only 7 films ) is either loved or hated with passion.I personally believe Solaris is a masterpiece , transcending time and culture. Tarkovsky is one of only a handfulof auteurs in cinema history to remain steadfast with their vision...never selling out to studio pressure, their own ego,or in his case, the communist regime. He was an artist first, filmmaking was just how he expressed himself.This film was created during a different time. It requires patience from the viewer due to Tarkovsky's signature long-take aesthetic.If you CAN'T turn off your smart-phone for 2 hours and 46 minutes without getting anxious becauseyou can't Facebook or Twitter, then this film may not be for you.But for those of us who can't get enough of Tarkovsky "sculpting in time", this Blu-ray edition is what we've been longing for.Tarkovsky's long time cinematographer Vadim Yusov's wonderful camera work gets to be seen at full 1080P for the first time with fantastic results.I generally watch a first pass of a BR on a 52" LCD screen, then move on to a 150" projection system.Both viewings were awe-inspiring ( especially during shots with the detail-rich interior of the space-station ).The early scene with Kris Kelvin staring at an outdoor table-top being rained upon really tells the story of the restoration.The blue from the tea set and the red from the apples pop vividly onto the wet wooden table surface.....BRAVO!!!!Also the B&W scenes have now been correctly tinted blue as Tarkovsky intended.The sound quality was beyond expectations: monaural soundtrack remastered at 24bit from a35mm optical soundtrack positive.In Russian with English subtitles.The Timeline option is quite informative with running commentary and bookmark options.Supplementary section contain deleted and alternate scenes as well as interviews with the main players.The animated main menu/screensaver of the swirling ocean is also a nice touch.As with other Criterion classic releases, color bars are included as the last chapterPresented at 2.35:1I experienced genuine wonderment re-watching this masterwork on BR.I hope the remaining 6 films of Tarkovsky's canon can be afforded such lush treatment from CC in the near future.
Reviewed in the United States on May 24, 2011
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Top reviews from the United States
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Reviewed in the United States on September 5, 2018
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Reviewed in the United States on November 26, 2020
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Reviewed in the United States on November 22, 2017
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Top reviews from other countries
Balveda
My favourite film of all time.
Reviewed in the United Kingdom on December 1, 2017Verified Purchase
Si
Makes Dr Who look sophisticated
Reviewed in the United Kingdom on January 29, 2021Verified Purchase
starlightspacelab
We have no need of other worlds.
Reviewed in the United Kingdom on September 13, 2018Verified Purchase
E13
Achtung !!!! ....No subtitles on standard version - Dialogue in Deutch
Reviewed in the United Kingdom on November 3, 2019Verified Purchase
Furio B.
Un capolavoro difficile e un po' maltrattato (soprattutto in Italia).
Reviewed in Italy on July 9, 2019Verified Purchase
Furio B.
Reviewed in Italy on July 9, 2019
Primi anni '70, siamo nel mezzo della Guerra Fredda e gli Stati Uniti e l'Unione Sovietica stanno cercando di diffondere la loro ideologia in alcuni paesi del Sud-est asiatico e nel Corno d'Africa. I territori politici della Guerra Fredda però non si limitano ai giochi di potere geografici ma si estendono anche all'arte cinematografica.
Nel 1968 era uscito il film di Kubrick, "2001 Odissea nello spazio", un'opera che non aveva lasciato nessuno indifferente; la compagnia di produzione sovietica Mosfilm vuole quindi replicare con un altro lungometraggio di fantascienza, producendo una sorta di "risposta russa", e chiama Andrej Tarkovskij (al suo primo film di fantascienza). Tarkovskij è indubbiamente uno dei registi più talentuosi dell'epoca, ma è anche il più ribelle nel blocco orientale. Questa scelta, quindi, si muterà in un errore tattico dal momento che il regista non fornirà l'oggetto atteso (dall'establishment sovietico), ma la dissertazione filmica di un viaggio interiore, di un interrogatorio metafisico, senza l'atteso significato politico.
La produzione di "Solaris" inizia nel 1969 e, inizialmente, Tarkovskij vuole realizzare un film autobiografico, ma ogni sceneggiatura presentata viene costantemente rifiutata dai funzionari sovietici. Tarkovskij sceglie quindi di adattare il lavoro dello scrittore Lem e i censori accettano questo progetto non considerando (a torto) la fantascienza come un genere potenzialmente sovversivo che può avere una cattiva influenza sulla gioventù. Alla fine la censura russa rimuoverà ben 35 scene dal montaggio finale.
Presentato in concorso al 25º Festival di Cannes, "Solaris" vince il Grand Prix Speciale della Giuria ma in generale, alla sua uscita, si rivela un fallimento di pubblico e viene aspramente osteggiato dalla critica (molti si aspettavano, per un film di fantascienza, una moltitudine di effetti speciali) che si è concentrata molto sulla lentezza e sulla sostanziale mancanza della visione del futuro espressa dal film.
Ma che film è "Solaris"? Sicuramente è tante cose: è un film sull'impossibilità del dimenticare, sul ricordo, sull'infanzia, sulla sopravvivenza dell'essere umano e delle sue opere (vedi i riferimenti tra gli altri a Brueghel, Dürer, Leonardo da Vinci), sulla Natura e sulla sua bellezza enigmatica e insondabile, sulla nostalgia, la fedeltà, la colpa, le metamorfosi psichiche. Ma "Solaris" è soprattutto un grande film d'amore, di un amore colpevole ma che può redimere, che rivela ciò che lega profondamente gli esseri: l'amato esiste per sempre nel pensiero, ma è anche sempre minacciato dall'oblio.
"Solaris" è certamente un'opera permanentemente enigmatica, spirituale e metafisica: -chi sono io?- questa è la ricerca esistenzialista dell'uomo dal momento che è in grado di pensare, osservare, riflettere e analizzare. Eppure la comprensione di questa esistenza, della natura terrestre e di quella che governa l'universo non è solo razionale, filosofica, psicologica, spirituale o scientifica. È anche cosmologica, sembra dirci Tarkovskij.
La mente umana è però troppo limitata; troppo limitata e forse troppo distruttiva (se non altro nella sua natura primaria) per comprendere e sondare un universo in perpetua mutazione.
L'uomo non solo è incapace di comprendere l'universo, ma è in gran parte incapace di capire se stesso e analizzare le proprie emozioni.
In "Solaris", Tarkovskij mette in scena la storia dell'incontro extraterrestre più misterioso e insolito nella storia del cinema di fantascienza. Non esiste una comunicazione prestabilita, né una reale immagine fisica dell'entità, ad eccezione dell'onnipresente sostanza oceanica che sembra essere il subconscio dell'umanità, sconvolto dalla schiuma dei desideri e dei rimpianti.
Nella prima parte del film il regista si concentra principalmente sulla natura e sull'elemento acqua, che rappresenta l'essenza della vita sulla Terra, e più in generale l'esistenza (probabile) di un'altra civiltà nell'universo.
Nella seconda parte invece il regista mette in discussione il nostro stesso inconscio mostrando un viaggio attraverso i meandri dello spirito, ma non solo.
Il tutto è avvolto in un ritmo particolarmente lento e rilassante che rende la narrazione spesso affascinante ma anche complessa ed esigente.
"Solaris" è stato definito un film troppo esoterico, troppo metafisico, troppo intellettuale o troppo filosofico; forse in parte è così: è un film molto sobrio, lungo e piuttosto oscuro, ma in esso è racchiuso tutto il genio di Tarkovskij, che porta al film tutta la sua forza, il suo mistero, la sua atmosfera incomparabile e la sua forma cinematografica unica.
Pur con la totale assenza di effetti speciali "Solaris" entra a tutto diritto tra le opere più significative della cinematografia di fantascienza.
La nota dolente.
In Italia l'uscita di "Solaris" fu affidata a Dacia Maraini, a Pier Paolo Pasolini e al gruppo che gravitava intorno a loro, che vi operarono profondi e discutibili cambiamenti: con il copione "riadattato", si è fatto uso di un doppiaggio dialettale e contadino tipico della filmografia pasoliniana (lo stesso Pasolini doppia anche un personaggio) costantemente tesa a ridurre la distanza intellettuale tra l'opera e lo spettatore.
Inoltre, gli iniziali quaranta minuti del film furono tagliati (eliminati!) e altre scene arbitrariamente rimontate, ovviamente senza il consenso di Tarkovskij, danneggiando ancor più un'opera artistica già oggettivamente complessa e di non facile comprensione.
Fortunatamente nel 2001, "Solaris" viene rieditato riportandolo alla sua versione integrale e originale e con le parti tagliate e reitegrate sottotitolate.
Nei contenuti speciali è presente un'introduzione al film del critico Enrico Ghezzi.
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