Image Unavailable
Image not available for
Color:
Color:
-
-
-
- Sorry, this item is not available in
- Image not available
- To view this video download Flash Player
Steve Reich: The Desert Music - Michael Tilson Thomas
Import
Reich, Steve
(Performer),
Tilson Thomas, Michael
(Performer),
Chorus & Members of the Brooklyn Philharmonic
(Performer)
&
0
more Format: Audio CD
$7.94$7.94
Get Fast, Free Shipping with Amazon Prime
FREE Returns
Return this item for free
- Free returns are available for the shipping address you chose. You can return the item for any reason in new and unused condition: no shipping charges
- Learn more about free returns.
How to return the item?
- Go to your orders and start the return
- Select the return method
- Ship it!
See all 13 formats and editions
Hide other formats and editions
| Listen Now with Amazon Music |
|
The Desert Music
"Please retry" | Amazon Music Unlimited |
| Price | New from | Used from |
|
MP3 Music, September 13, 2005
"Please retry" | $9.49 | — |
|
Audio CD, Import, October 25, 1990
"Please retry" | $7.94 | — | $2.95 |
|
Audio, Cassette, January 1, 1987
"Please retry" | — | $5.90 |
Customers who viewed this item also viewed
Page 1 of 1 Start overPage 1 of 1
Track Listings
| 1 | The Desert Music: First Movement (Fast) |
| 2 | The Desert Music: Second Movement (Moderate) |
| 3 | The Desert Music: Third Movement Part One (Slow) |
| 4 | The Desert Music: Third Movement Part Two (Moderate) |
| 5 | The Desert Music: Third Movement Part Three (Slow) |
| 6 | The Desert Music: Fourth Movement (Moderate) |
| 7 | The Desert Music: Fifth Movement (Fast) |
Editorial Reviews
.Label: Nonesuch.Published: 1990
Product details
- Is Discontinued By Manufacturer : No
- Product Dimensions : 4.92 x 5.63 x 0.39 inches; 3.6 Ounces
- Manufacturer : Nonesuch
- Item model number : 075597910124
- Original Release Date : 1990
- Date First Available : October 26, 2006
- Label : Nonesuch
- ASIN : B000005IXI
- Number of discs : 1
- Best Sellers Rank: #169,225 in CDs & Vinyl (See Top 100 in CDs & Vinyl)
- #544 in Techno (CDs & Vinyl)
- #5,651 in Opera & Vocal (CDs & Vinyl)
- #18,475 in Jazz (CDs & Vinyl)
- Customer Reviews:
Customer reviews
4.5 out of 5 stars
4.5 out of 5
25 global ratings
How customer reviews and ratings work
Customer Reviews, including Product Star Ratings help customers to learn more about the product and decide whether it is the right product for them.
To calculate the overall star rating and percentage breakdown by star, we don’t use a simple average. Instead, our system considers things like how recent a review is and if the reviewer bought the item on Amazon. It also analyzed reviews to verify trustworthiness.
Learn more how customers reviews work on Amazon-
Top reviews
Top reviews from the United States
There was a problem filtering reviews right now. Please try again later.
Reviewed in the United States 🇺🇸 on August 21, 2015
This CD was purchased for a friend - I haven't heard it.
Reviewed in the United States 🇺🇸 on March 5, 2017
Minimalism in its purest form. Just let it in!
Reviewed in the United States 🇺🇸 on April 22, 2016
I've thoroughly loved this album for the last 20 or 30 years. I've returned to it many many times, and it always amazes me. Why it isn't more well known is a mystery to me. Its a work of genius.
Reviewed in the United States 🇺🇸 on August 20, 2000
The Desert Music is beautiful music, tho not especially "minimal" (is any of it?) & less entrancing than Reich's earlier chamber works. The texts from William Carlos Williams are thoughtfully chosen & reflective of Reich's strong social concerns. The problem is that I happen to believe composers should be guided by a poet's voice. There isn't much guesswork with Williams' intended delivery because he recorded many of his poems. Williams was a very economical poet, so to chop up, reassemble & repeat lines of his poems is hardly collaborating with them ... or him.
A fine example of a contemporary composer really hearing a poet can be found in Steve Swallow's settings of poems by Robert Creeley on the album "Home."
The Desert Music is worthwhile, but probably not the port of entry for Steve Reich's music. For that I could recommend Music for 18 Musicians; Music for Mallet Instruments, Voice & Organ; or Different Trains.
Bob Rixon
A fine example of a contemporary composer really hearing a poet can be found in Steve Swallow's settings of poems by Robert Creeley on the album "Home."
The Desert Music is worthwhile, but probably not the port of entry for Steve Reich's music. For that I could recommend Music for 18 Musicians; Music for Mallet Instruments, Voice & Organ; or Different Trains.
Bob Rixon
Reviewed in the United States 🇺🇸 on January 10, 2017
Boring
Reviewed in the United States 🇺🇸 on June 17, 2006
This piece holds the distinction of being the only Reich composition I've seen performed live, at UCLA in the spring of 1985; and this recording was the first CD I ever purchased. Over time, though, I've come to realize that this is one of my least favorite Reich pieces. In fact, if I liked it any less, it would be among the ones I never listen to.
Only the first movement is really worth hearing. It is spirited and has some catchy driving rhythms. The piece never fully regains this energy, though it picks up some in the last movement. It is really brought down by the interminably slow third movement, which reaches its nadir in some horrendously drunken-sounding siren effects. Overall, the work is characterized by chords that to me are ugly and have none of the tremendous emotional impact that I get from my favorite Reich pieces.
Almost everyone recommends starting with "Music for 18 Musicians," but if you already have that, I would recommend any work from the period 1978-86 that isn't this one.
Only the first movement is really worth hearing. It is spirited and has some catchy driving rhythms. The piece never fully regains this energy, though it picks up some in the last movement. It is really brought down by the interminably slow third movement, which reaches its nadir in some horrendously drunken-sounding siren effects. Overall, the work is characterized by chords that to me are ugly and have none of the tremendous emotional impact that I get from my favorite Reich pieces.
Almost everyone recommends starting with "Music for 18 Musicians," but if you already have that, I would recommend any work from the period 1978-86 that isn't this one.
Top reviews from other countries
ニゴチュウ (Nigochu)
3.0 out of 5 stars
近現代音楽史の流れの中で、過渡期的価値を示す音楽作品
Reviewed in Japan 🇯🇵 on November 13, 2020
ミニマル・ミュージックの大御所、スティーヴ・ライヒ(Steve Reich 1936-)が1983年に書いた作品、「砂漠の音楽」。当該曲のみを収録した内容。演奏者か以下の通り。
ティルソン・トーマス(Michael Tilson Thomas 1944-)指揮 ブルックリン・フィルハーモニー管弦楽団員、ブルックリン・フィルハーモニー合唱団
ソプラノ独唱: シェリル・ベンスマン・ロウ(Cheryl Bensman Rowe 1955-)
パーカッション: ラッセル・ハーテンベルガー(Russell Hartenberger 1944-)、 ロバート・ベッカー(Robert Becker 1947-)、グレン・ヴェレツ(Glen Velez 1949-)、ガリー・クヴィスタード(Garry Kvistad 1949-)
コロラド四重奏団
1984年頃の録音。
ライヒ作品の演奏で名を知られたパーカッショニスト、“ロバート・ベッカー”は、“ボブ・ベッカー(Bob Becker)”の愛称の方が、通りが良いだろう。
楽曲は5つの楽章からなるが、そのうち第3楽章は3つのパートに分かれており、これに対応する形で、CDには8つのtrackが振られている。
音楽は、冒頭から物憂げで単調で細かいリズムにそって、弦楽器、パーカッション、声楽を織り交ぜた連音が、渇いた音を繰り返し、それが徐々に変容していく。どの楽章も、性向的には同一で、ミニマル・ミュージック特有の執拗さをともなって、それが継続していく。この楽曲は「砂漠の音楽」というタイトルを持っているが、これを聴いていると、砂漠を形成する砂礫の積み重ねのような、地質学的な現象を、音楽で象徴させたようで、無機的であり、その無機性ゆえの不安感を煽るところがある。楽曲は、後半の方が聴き易く、そこでは、シミュレーションゲームのBGMを感じさせるような、繰り返しの中で、時々感情的なものが混ざり込んでくる演出を聞き取ることが出来る。
この音楽が登場した頃、その新規性ゆえに一定の注目を浴び、BGMなどで使用される機会もあったそうだが、いま改めて聴いてみると、私はそれほどこの音楽を積極的に評価できない。むしろ、これが音楽であるということをある程度強く自分に言い聞かせて、我慢して聴かなければならないような思いにさせられる。これは、必ずしもミニマル・ミュージック全般について私が思うことではなく、例えば、ライヒと同じ世代のフィリップ・グラス(Philip Glass 1937-)の作品など、心の底から美しいと感じることが多々あるのだけれど、私の場合、ライヒの作品を聴いても、そのような感情の動きはおこってこない。
むしろ、いま現在となっては、このような成功の音響を形成するにあたって、わざわざクラシックの楽器を使用するということが、ほとんどメリットにならないことを痛感する。音楽の方向性と、楽器の表現性が、まったく別方向を向いているのである。このような音響を形成するのであれば、いわゆる打ち込み系で音楽を作った方が、はるかに完成度は高いし、作曲者の思い通りのものが出来るはずだ。偶然性や演奏者の表現性を反映したいというほどの音楽にも思えない。
そういった意味で、私には、いまとなっては、音楽史における、一瞬の経過点で生まれた奇妙な里程標、というくらいの認識以上のものを、与えることは難しい。また、録音もいまひとつ粗く、左右のバランスも、不自然に機械的で、むしろ不快さを感じるところがあり、評価しがたい。
ティルソン・トーマス(Michael Tilson Thomas 1944-)指揮 ブルックリン・フィルハーモニー管弦楽団員、ブルックリン・フィルハーモニー合唱団
ソプラノ独唱: シェリル・ベンスマン・ロウ(Cheryl Bensman Rowe 1955-)
パーカッション: ラッセル・ハーテンベルガー(Russell Hartenberger 1944-)、 ロバート・ベッカー(Robert Becker 1947-)、グレン・ヴェレツ(Glen Velez 1949-)、ガリー・クヴィスタード(Garry Kvistad 1949-)
コロラド四重奏団
1984年頃の録音。
ライヒ作品の演奏で名を知られたパーカッショニスト、“ロバート・ベッカー”は、“ボブ・ベッカー(Bob Becker)”の愛称の方が、通りが良いだろう。
楽曲は5つの楽章からなるが、そのうち第3楽章は3つのパートに分かれており、これに対応する形で、CDには8つのtrackが振られている。
音楽は、冒頭から物憂げで単調で細かいリズムにそって、弦楽器、パーカッション、声楽を織り交ぜた連音が、渇いた音を繰り返し、それが徐々に変容していく。どの楽章も、性向的には同一で、ミニマル・ミュージック特有の執拗さをともなって、それが継続していく。この楽曲は「砂漠の音楽」というタイトルを持っているが、これを聴いていると、砂漠を形成する砂礫の積み重ねのような、地質学的な現象を、音楽で象徴させたようで、無機的であり、その無機性ゆえの不安感を煽るところがある。楽曲は、後半の方が聴き易く、そこでは、シミュレーションゲームのBGMを感じさせるような、繰り返しの中で、時々感情的なものが混ざり込んでくる演出を聞き取ることが出来る。
この音楽が登場した頃、その新規性ゆえに一定の注目を浴び、BGMなどで使用される機会もあったそうだが、いま改めて聴いてみると、私はそれほどこの音楽を積極的に評価できない。むしろ、これが音楽であるということをある程度強く自分に言い聞かせて、我慢して聴かなければならないような思いにさせられる。これは、必ずしもミニマル・ミュージック全般について私が思うことではなく、例えば、ライヒと同じ世代のフィリップ・グラス(Philip Glass 1937-)の作品など、心の底から美しいと感じることが多々あるのだけれど、私の場合、ライヒの作品を聴いても、そのような感情の動きはおこってこない。
むしろ、いま現在となっては、このような成功の音響を形成するにあたって、わざわざクラシックの楽器を使用するということが、ほとんどメリットにならないことを痛感する。音楽の方向性と、楽器の表現性が、まったく別方向を向いているのである。このような音響を形成するのであれば、いわゆる打ち込み系で音楽を作った方が、はるかに完成度は高いし、作曲者の思い通りのものが出来るはずだ。偶然性や演奏者の表現性を反映したいというほどの音楽にも思えない。
そういった意味で、私には、いまとなっては、音楽史における、一瞬の経過点で生まれた奇妙な里程標、というくらいの認識以上のものを、与えることは難しい。また、録音もいまひとつ粗く、左右のバランスも、不自然に機械的で、むしろ不快さを感じるところがあり、評価しがたい。
ぴーかんなっつ
5.0 out of 5 stars
緊張感の連続のような音楽
Reviewed in Japan 🇯🇵 on May 28, 2020
砂嵐のなか徐々に押し寄せる和声の静かな迫力
何度も繰り返し聴いています
何度も繰り返し聴いています
Me-Sun
5.0 out of 5 stars
ライヒ好きなので。
Reviewed in Japan 🇯🇵 on September 29, 2016
ライヒは聴き流す音楽かな、と思っています。
ぼんやりしたい時、何も考えたくない時、眠れない時の御用達です。
精神的に参ってる時の安定剤…が私にとってのライヒです。
youtubeで聴いて気に入ったので購入しました。
その画像のせいかもしれませんが、砂漠での核実験、世界の終末を感じさせて、若干恐ろしいような雰囲気がします。
ですが、無常観というか、終末論というか、人間の愚かさというか、そういうものが感じられるながらも悲観やマイナス思考というより、宇宙の地球にへばりついたいつかは滅びる人間、と壮大な世界観も感じさせられ、全てが些末、瑣事、といい意味ですべてがどうでもよくなります。
悩んでたり悲しんでたり凹んでたり鬱だったり悲観したり自己嫌悪してもしょうがない、というような。
今まではニューヨークカウンターポイントが一番好きだと思っていましたが、こちらも同じくらい、好きになりました。
ぼんやりしたい時、何も考えたくない時、眠れない時の御用達です。
精神的に参ってる時の安定剤…が私にとってのライヒです。
youtubeで聴いて気に入ったので購入しました。
その画像のせいかもしれませんが、砂漠での核実験、世界の終末を感じさせて、若干恐ろしいような雰囲気がします。
ですが、無常観というか、終末論というか、人間の愚かさというか、そういうものが感じられるながらも悲観やマイナス思考というより、宇宙の地球にへばりついたいつかは滅びる人間、と壮大な世界観も感じさせられ、全てが些末、瑣事、といい意味ですべてがどうでもよくなります。
悩んでたり悲しんでたり凹んでたり鬱だったり悲観したり自己嫌悪してもしょうがない、というような。
今まではニューヨークカウンターポイントが一番好きだと思っていましたが、こちらも同じくらい、好きになりました。
Ambish
5.0 out of 5 stars
Favourite Steve Reich
Reviewed in the United Kingdom 🇬🇧 on August 21, 2014
My favourite piece of Steve Reich music - even went to Prom at Royal Albert Hall to see it performed -unfortunately not by Steve Reich - on 13th August 2014. Excellent!
Pierre Brewee
5.0 out of 5 stars
A classic one
Reviewed in the United Kingdom 🇬🇧 on June 7, 2013
When you love minimal music Steve Reich is one of the greatest names and this album is a classic one, a pleasure to hear. A must have in every minimal collection.
One person found this helpful
Report
Open Web Player
![Steve Reich: The String Quartets[2 LP]](https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/91y4j0CbpSL._AC_UL160_SR160,160_.jpg)
